김기덕

한국에 불어 닥친 대여성 성폭행 폭로운동인 ‘미투’의 표적 중 한 사람으로 지목 받던 영화와 연극배우이자 대학교수인 조민기가 끝내 자살을 하고 말았다 그의 자살은 2009년 신성 장자연(당시 27세)이 매니저의 압력으로 영화감독과 회사사장 및 신문사 간부들에게 섹스를 제공하다 못해 자살한 것과 역설적인 대조를 이룬다. 이렇게 영화감독이나 제작자가 배역을 미끼로 여배우들로부터 섹스를 착취하던 소파를  ‘캐스팅 카우치’(casting couch)라고 일컫는다. 
지금 한국영화계에서 ‘미투’의 거센 바람을 맞고 있는 유명한 사람이 세계적인 감독 김기덕(57^사진)이다. 최근 3명의 여배우들이 김 감독으로 부터 성추행과 폭행을 당했다고 폭로하면서 이런 소식이 국제적 뉴스감이 되고 있다.
김 감독은 이에 대해 “영화감독이란 지위로 개인적 욕구를 채운 적이 없다”면서 “여자에 대한 관심으로 상대의 마음을 얻기 위해 일방적인 감정으로 키스를 한 적은 있다”고 말했다. 그는 이어 “서로에 대한 호감으로 만나고 서로의 동의하에 육체적 교감을 나눈 적은 있다”고 교언영색적인 단어를 써가며 자기를 변호했다.
그런데 김 감독의 성폭행 문제는 이번이 처음이 아니다. 전에도 이런 문제가 제기됐으나 유야무야 되곤 했다. 한국 영화계에서의 대여성 성폭행의 근원은 한국적 전통인 남성위주와 권위주의에서도 찾아볼 수 있다. 김기덕의 영화에 참여했던 한 스태프가 “그는 왕이었다”고 김 감독의 절대 권력을 표현한 것도 이런 사고방식과 일맥상통한다.
요즘은 어떤지 잘 모르겠지만 과거 한국남자들 사이에서는 ‘여자와 북어는 사흘에 한번 씩 패야 된다’는 말이 유행했었다. 이런 사고방식을 지닌 나라에서 사회전반에 걸쳐 대여성 성폭력이 만연한 것은 그리 놀랄 일도 아니다.
김기덕의 영화들은 대부분 어둡고 잔인하고 폭력적이며 가학적인데 특히 여성들은 강간이나 성매매의 희생자들로 자주 나온다. ‘섬’ ‘악어’ ‘나쁜 남자’ ‘사마리아’ 및 ‘파란 대문’ 등이 다 그런 것들이다. 그는 새디스트다. 그런데 성매매를 다룬 ‘나쁜 남자’의 주연남우 조재현도 김기덕과 함께 ‘미투’에 의해 성폭행자로 거명되고 있다.
나는 김기덕의 ‘수취인 불명’이 2001년 9월 토론토국제영화제에 출품됐을 때 그를 처음 만났다. 둘이 한국식당에서 술을 마시면서 대화를 나눴는데 그는 자신의 폭력에 대해 “나는 어두운 것을 통해 밝은 곳에로의 탈출구를 찾으려고 한다”면서 “내 폭력은 어둡지만 유머가 있다”라고 말했다.
이어 나는 그가 2004년 7월 ‘봄, 여름, 가을, 겨울....그리고 봄’의 홍보 차 LA에 왔을 때 다시 만났다. 그 때 그는 “제 영화는 한국에서 안 봐요”라며 한탄을 했다. 그러더니 급기야 2006년에는 “더 이상 내 영화를 한국에서 개봉할 계획이 없다”라고 폭탄선언을 했다. 이 폭탄선언은 후에 오리발선언이 되었지만. 내가 김기덕과 두 차례 만나고 느낀 점은 그가 자기 생각을 직선적으로 표현하긴 하나 다분히 궤변론자라는 것이다.
나는 프랑스의 거리화가 출신인 영화인 김기덕의 작품을 좋아한다. 그의 영화들은 보통 영화들과 파격적으로 다르다. 그는 자기 말대로 ‘불편한 대중성’에 아랑곳 않고 자기 뜻대로 끊임없이 새로운 것을 강조하려고 애쓰는 사람이다. 지나치게 예술 지향적이어서 팬들이 극히 제한돼 있긴 하나 그런 점에서 그는 분명 예술가이다.
그의 작품이 매년 세계 유명 영화제들인 칸과 베니스와 베를린 등 국제영화제에 초청되는 까닭도 이 때문이다. 김기덕은 한국에서는 푸대접을 받을지 몰라도 해외에서는 박찬욱과 홍상수 처럼 큰 대접을 받는 감독이다.
그는 2004년에는 원조교제를 다룬 ‘사마리아’로 베를린 국제영화제 감독상을 그리고 같은 해에 남편의 집착과 소유욕으로 피폐해진 여자의 드라마 ‘빈집’으로 베니스국제영화제 감독상을받았다. 이어 2012년에는 끔찍하게 가학적인 ‘피에타’로 베니스국제영화제 대상인 황금사자상을 탔다.
한국에서는 지금 김기덕을 사법 처리해야 한다는 주장이 나오고 있다. 현재 성폭행 문제로 경찰의 수사를 받고 있는 미국의 하비 와인스틴 사건의 한국판을 보고 있는 것 같다. 김기덕에 대한 ‘미투’의 폭로가 사실로 드러나면 그의 영화인으로서의 생애도 막을 내리게 될 것이다. 한국이나 세계 영화계로선 큰 손실이나 이를 계기로 한국영화계에서 ‘캐스팅 카우치’의 악습이 사라지게 되기를 기대해 봄직도 하다. 그런데 한 가지 짚고 넘어가야 할 것은 ‘캐스팅 카우치’가 존재하는 데는 명성과 부를 위해선 어떤 대가도 지불할 용의가 있다는 젊은 연예인들에게도 어느 정도 책임이 있다는 사실이다. 
                                                           <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

아카데미상 4관왕 ‘물의 모양’ 델 토로 감독

지난 4일 열린 제90회 아카데미 시상식에서 작품, 감독, 음악(알렉상드르 데스플라) 및 프로덕션 디자인상 등 모두 4개를 받아 최다 수상작인 된 ‘물의 모양’(The Shape of Water)을 감독한 멕시코 감독 기예르모 델 토로(53)와의 인터뷰가 지난 해 11월 베벌리힐스의 포시즌스 호텔에서 있었다. 이 영화는 냉전시대 미 항공우주센터 비밀연구소의 실험대상인 온몸이 비늘로 덮인 수중괴물과 연구소의 말 못하는 여자청소원(샐리 호킨스)의 사랑을 그린 어른들을 위한 환상적인 동화다.
굵은 테 안경을 쓰고 만면에 미소를 짓고 인터뷰에 임한 뚱보 델 토로는 액센트가 있는 굵은 바리톤 음성으로 진지하게 질문에 길게 대답했는데 매우 호인 인상이다. 인터뷰 후 그와 함께 사진을 찍을 때 필자가 한국 사람이라고 자신을 소개하자 델 토로는 “나 서울에 갔었지. 아이러브 코리아”라며 환한 미소를 지었다. 

“물은 장벽을 허무는 사랑 상징… 음악이 큰 역할”

▲감독의 영화들은 모두 하나도 같은 것이 없고 매 편이 새롭고 신선한데 이 영화는 어느 면이 과거의 것과 다른가

“난 지난 25년간 영화를 만들면서 이렇게 내 창조적 숨을 크게 내쉬어 본 적이 없다. 그 동안은 숨을 들여 마시고 있었다면 이번에는 그 축적된 숨을 마침내 토해낸 것이라고 하겠다. 만들기가 매우 힘들었는데 거의 불가능한 것을 이룬 기분이다. 이 영화는 스릴러이자 뮤지컬이며 코미디이자 영화에 바치는 연서로 만들면서 감정적으로 또 예술적으로 환희를 느꼈다. 뭔가 과거와 다른 것을 만들고 싶었는데 과거 내 영화의 여러 부분을 종합한 것 같으면서도 새롭게 느껴지는 작품이다. 과거 영화들이 내 어린 시절 신화의 표현이라면 이 영화는 내가 성인으로서 처음 우리의 신원과 각자의 다른 점 그리고 이해와 연민과 섹스와 사랑과 같은 어른들의 관심사를 얘기했다고 본다.” 

▲음악이 아름다운데 음악은 감독의 영화에 어느 정도로 중요한가

“음악은 영화의 음성이어서 매우 중요하다. 특히 이 영화는 물과 같이 아름답고 흐르는 분위기를 갖춘 음악이 필요했다. 그리고 음악은 말 못하는 샐리(호킨스)의 음성이기도 하다. 말 대신 음악으로 그의 감정을 느끼는 것이다. 영화는 한편으로는 미국적이면서도 다른 한편으로는 유럽적이어서 작곡가 데스플라에게 그런 분위기를 갖춘 음악을 지어달라고 당부했다.”

▲라틴 아메리칸 감독들의 할리웃에서의 위치가 과거와 많이 달라졌는가

“그렇다. 20년 전만해도 우리들은 만들고 싶은 영화를 마음대로 만들 수 없었다. 그러나 이젠 멕시코나 칠레나 아르헨티나 등 어느 나라 사람이든지 대규모 예산의 액션이나 모험영화를 만들 수 있고 또 작은 예술적 영화도 가능하다. 소위 ‘멕시칸 삼총사’인 나와 알폰소 쿠아론 그리고 알레한드로 곤잘레스 이나리투 등 우리는 지금까지도 우정을 잘 지켜가고 있으며 이 영화를 만드는데도 그들의 격려가 컸다.” 

▲물에 대한 감독의 느낌과 의미는 어떤 것인가

“영화에는 매 2분마다 물이 어떤 형태로든 나온다. 그 중에서도 동화와도 같고 꿈과도 같은 분위기를 느끼게 만드는 수중장면은 특히 중요했다. 물이 움직이는 모양과 분위기를 표현하기 위해 카메라도 영화 내내 움직여야 했다. 물을 사랑의 상징으로 사용했다. 물의 모양이 사랑의 모양이다. 물과 사랑은 모양이 없으며 필요한대로 자유자재로 모양을 취한다. 물과 사랑은 장벽을 허무는 힘을 지녔고 또 유연하다.”

▲종이 다른 생명체간의 사랑을 통해 나와 다른 것을 수용하고 이해하라는 얘기를 하는 감독의 현 세계관은 무엇인가

“우리는 지금 공포의 세상에 살고 있다. 공포는 증오를 가져온다. 우리를 가르고 왜소케 만드는 것은 이념이다. 이념은 자기와 다른 인간을 다원적으로 보지 못하게 한다. 영화의 괴물은 동물이나 어떤 종이 아니라 강으로부터 온 본질적인 신과 같은 것으로 샐리에게 자신의 요소를 깨닫게 해주고 있다. 그래서 둘은 자연스럽고 아름다운 사랑에 빠지는 것이다. 둘의 사랑은 결코 변태적이 아니다. 따라서 이 영화는 부처와 예수 그리고 비틀즈가 말한 ”당신이 필요한 모든 것은 사랑”이라는 것을 말하고 있다. 사랑은 우리가 살고 있는 증오와 야만성으로 가득한 이 세상이 입은 화상을 치료해주는 연고다.”

▲영화의 아이디어는 어디서 얻었나

“여섯 살 때 흑백 미국영화 ‘크리처 프롬 더 블랙 라군’을 보고 감동한 것이 시작이다. 영화에서 여주인공 줄리 애담스가 강물 밑에 괴물이 있는지 모르고 수영을 하는 장면이 있는데 그 장면이 현기증이 나도록 아름다웠다. 난 괴물과 줄리가 결합되기를 바랐지만 괴물은 인간에 의해 희생당한다. 그 후 자라면서 난 그 괴물을 영적인 것의 상징으로 여기게 됐다. 이것이 이 영화를 만들게 된 동기다. 그러나 난 결코 공포영화를 만들진 않는다. 나는 나만의 독특한 장르를 소유하고 있다. 난 다른 장르로부터 이미지를 취해 그것을 동화나 우화의 요소로 정제한다. 그리고 난 늘 어느 얘기든지 그것을 영웅의 시각으로서가 아니라 주변 인물들의 눈으로 말하려고 노력한다. 나폴레옹의 워털루전투 얘기도 본인의 시각으로서가 아니라 그의 군복을 빨아 풀을 먹이고 다리미질을 하는 사람의 눈으로 얘기하고 싶다.”

▲영화가 ‘미녀와 야수’ 얘기를 연상시키는데

“내가 ‘미녀와 야수’를 탐탁지 않게 여기는 이유는 이 얘기 속 미녀는 순진무구의 완벽한 전형이라는 사실이다. 완벽을 요구한다면 그것은 결코 러브스토리가 될 수 없다. 그리고 야수가 미녀와 함께 있으려면 왕자로 변신해야 한다는 것도 마음에 안 든다. 사랑은 있는 그대로를 수용하고 이해하는 것이지 변용을 필요로 하는 것이 아니다. 그래서 내 영화는 ‘미녀와 야수’를 내 식으로 다르게 얘기하고 있다.”   

말 못하는 청소부 엘리사가 수중 괴물과 무언의 사랑의 표현을 하고 있다.

▲영화는 옛 할리웃영화와 미국의 팝송에게 보내는 헌사와도 같아 보이는데

“그렇다. 난 영화를 옛 할리웃의 뮤지컬처럼 찍으려고 했다. 사람들은 내 영화를 보면 할리웃의 어떤 영화에서 영향을 받았느냐고 묻곤 하는데 난 어느 한 장르의 영화만 본 것이 아니다. 더글러스 서크, 윌리엄 와일러, 빈센트 미넬리 등 여러 감독의 다양한 영화들을 모두 봤다. 그들의 영화들처럼 내 영화도 우아하고 정확하며 아름답고 눈부시고 화려하게 만들고 싶기 때문이다. 촬영에 들어가기 전 샐리에게도 무성영화시대의 거장 코미디언들인 해롤드 로이드, 버스터 키튼, 찰리 채플린 및 스탠 로렐 등의 영화를 보게 했다. 그리고 영화에 나오는 옛 노래와 TV프로 및 영화 장면을 고르는데 무려 9개월이나 걸렸다. 영화의 시간대를 미·소간 냉전이 한창이던 1962년으로 고른 것은 그런 때일수록 이런 사랑의 얘기가 필요하기 때문이다. 당시 미국은 인종과 성차별이 극심하던 때로 당신이 이민자요 여성이요 또 흑인이라면 그 때와 지금이 같다는 것을 느낄 것이다.”

▲영화와 감독의 관계는 어떤 것인가

“영화는 몇 번씩이나 내 생명을 구해 주었다고 하겠다. 내가 극심한 침체에 빠져 있을 때면 난 영화를 보고 소생하곤 했다. 반드시 중요한 영화만이 그런 일을 한 것은 아니다. 어떤 때는 어리석은 코미디를 보고서도 삶의 활력을 되찾곤 했다. 그래서 이 영화를 영화에 바치는 연서로 만든 것이다. 난 TV시리즈도 좋아하지만 그것이 아무리 좋다고 해도 영화의 커다란 이미지가 주는 감동을 줄 수는 없다. 영화의 강렬한 이미지는 두고두고 기억하지만 TV는 그렇지 못하다. 영화는 내 생명의 필수적인 액체다.”

▲샐리 호킨스를 주연으로 기용한 이유는

“난 나만의 세상에서 사는데 그 안에서 샐리가 큰 스타이기 때문이다. 난 배우를 쓸 때 그의 경력이나 또 그를 쓰면 흥행이 잘 된 것인지 하는 것 등에 대해선 신경 안 쓴다. 난 단지 그 사람의 내면을 보고 기용한다. 내가 샐리를 쓴 것은 오래 전에 그가 나온 BBC 시리즈 ‘핑거스미스’를 보고 감탄했기 때문이다. 샐리는 빅토리아여왕 시대 다른 여자에게 사랑에 빠지는데 그가 사랑에 빠지는 모습이 너무나 자연스러웠다. 그가 여기서 사랑에 빠지는 연기를 이 영화에서 재연케 하고 싶었다. 샐리가 훌륭한 배우인 원인 중 하나는 그가 남이 행동을 주시하고 남의 말을 경청한다는 것이다. 그를 말을 못하는 사람으로 한 것은 사랑은 당신으로 하여금 말문을 닫게 하기 때문이다. 그리고 샐리는 에너지가 충만하다. 샐리는 실제로는 무척 수줍은 사람이나 카메라 앞에서는 살아난다. 난 그것이 좋았다.” 

▲괴물 역을 한 배우는 어떻게 기용했는지

“그의 이름은 덕 존스로 그와는 20년간 알고 지내면서 내 영화 6편에 나왔다 그리고 그는 그 무겁고 고문당하는 감각을 느끼게 하는 특수의상을 입고 분장을 하고서도 그것을 잘 참아내는 특별난 배우다. 그가 그런 의상을 입고 생명감 넘치는 연기를 한 것은 샐리에 의해서다. 샐리가 그런 의상을 입은 괴물에게 사랑을 느끼지 못했더라면 괴물의 연기도 죽고 말았을 것이다.”  

                                                               <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com> 

스탈린의 죽음(The Death of Stalin)

스탈린의 유해를 둘러싸고 스탈린의 측근 관리들이 서 있다. 오른쪽부터 말렌코프와 흐루시초프.

스탈린 후계다툼 둘러싼 난장판 그린 정치풍자극

과장되고 요란하며 포복절도할 새카만 정치풍자 영화로 마치 스리 스투지스의 난장판 무대극을 보는 것 같다. 갑자기 스탈린이 죽은 뒤 그의 내부 서클의 고위관리들이 스탈린의 후계 자리를 놓고 서로 다툼을 벌이는 얘기인데 이들의 혼란이 마치 요즘 엉망진창인 트럼프의 참모진의 이면을 보는 것 같기도 하다.

기라성 같은 연기파들인 영국과 미국 베테런 배우들이 나와 꼭두각시들처럼 노는데 이들은 모두 나이 먹은 사람들은 알만한 소련 관리들과 군 장성으로 나온다. 흐루시초프, 베리아, 주코프, 말렌코프, 몰로토프 등이 서로 스탈린이 죽으면서 남겨놓은 무소불능 절대 권력을 자기들도 누려보겠다고 야단법석을 떠는데 참으로 가관이다. 

1953년 모스크바. 스탈린(에이드리안 러플린)이 참모들을 모아 놓고 회의를 한 뒤 이들에게 개인 시사실에서 존 포드가 감독하고 존 웨인이 나온 웨스턴을 강제로 보게 한다. 그리고 비밀경찰 우두머리 베리아(사이먼 러셀)에게는 숙청할 사람 명단을 주고 처치하라고 지시한다. 

스탈린은 소련의 네로 황제인데 라디오에서 생중계되는 피아노 협주곡을 듣고 좋다며 녹음 음반을 가져오라고 지시하는데 아뿔싸 방송 제작자(패디 콘시딘)가 녹음을  안 했으니 이제 그는 죽은 거나 마찬가지. 그래서 연주가 끝났는데도 그는 피아노 연주자 마리아(올가 쿠리렌코)와 악단 단원들을 못 나가게 하고 이미 떠난 일부 청중 대신 길에서 모아온 농부들을 자리에 앉힌 뒤 같은 곡을 다시 연주시킨다.

그리고 이를 녹음한 음반을 보내는데 이 소포 안에 자기 가족이 스탈린에 의해 처형된 마리아가 스탈린을 저주하는 쪽지를 집어넣는다. 스탈린이 음악을 들으면서 이 쪽지의 내용을 읽다가 충격에 쓰러진다. 여기서부터 스탈린의 내부 서클 고위관리들의 권력 다툼이 일어난다.

일단 스탈린의 자리를 말렌코프(제프리 탬보)가 맡지만 그는 통치자 자격이 모자라는 사람. 진짜 다툼은 진보파인 흐루시초프(스티브 부세미)와 살인마 베리아 사이에 벌어지는데 이들과 다른 관리들이 스탈린의 장례식 문제를 비롯해 통치권 등 여러 가지 문제를 놓고 갑론을박하는 모습이 재미 만점이다. 여기에 스탈린의 딸과 아들(루퍼트 프렌드)까지 끼어들면서 정치 쇼는 절정을 이룬다.

그리고 흐루시초프는 자기를 미는 군 참모총장 주코프(제이슨 아이작)가 베리아를 제거하는 쿠데타를 일으키면서 권좌에 앉는다. 마지막 장면은 흐루시초프가 연주회에 앉아있는 것으로 끝나는데 그의 뒤에서 브레즈네프가 흐루시초프를 째려본다. 연기들이 좋다. 

아만도 이아누치 감독. R등급. ★★★½ (5개 만점) 

                                                                  <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

순종(Thoroughbreds)

어맨다와 릴리(앞)가 릴리의 의붓 아버지를 살해할 계획에 대해 얘기를 나누고 있다.

의붓아버지 살해 계획하는 두 10대 소녀… 으스스한 분위기 다크 코미디 

사악할 정도로 어둡고 신랄한 범죄 스릴러로 비도덕적인 두 10대 소녀의 성격을 날카롭게 해부한 느와르이자 다크 코미디이기도 한데 거의 공포영화의 분위기마저 지니고 있다. 대사가 날카롭고 산성기가 있는데 연극 극본가 출신의 코리 핀리의 감독(각본 겸) 데뷔작인 만큼 영화 내내 거의 한 집안에서 일어나는 세트 설정과 끊임없이 이어지는 대사가 마치 연극을 보는 것 같다.  

특히 두 소녀 역을 맡은 올리비아 쿡과 아냐 테일러-조이의 연기가 눈부신데 이와 함께 냉기가 감도는 으스스한 분위기의 대저택 안을 샅샅이 헤집고 다니면서 찍은 촬영 그리고 드문드문 사용되는 음향 효과와 타악기 위주의 불길한 무조적인 음악도 영화의 분위기를 잘 뒷받침 해주고 있다. 두 여자의 한 남자 살해 의도를 그린 점에서 프랑스의 명장 앙리-조르지 클루조의 ‘디아볼리크’를 생각나게 만든다. 영화는 4장으로 나뉘어 진행된다.    

처음에 코네티컷 주의 자기 집 마구간에서 순종 말 앞에 서서 말과 눈싸움을 벌이는 부잣집 딸 여고 3년생 어맨다(쿡)의 모습과 함께 어맨다가 칼을 꺼내는 장면으로 시작된다. 이어 반사회적이요 외톨이인 어맨다가 동급생 친구 릴리(테일러-조이)의 대저택을 찾아온다. 둘이 시험공부를 하기 위해서인데 어맨다의 어머니는 외톨이 딸을 위해 릴리에게 돈을 주고 만나라고 부탁했다. 

둘은 이 같은 사실과 진학 문제를 비롯해 여러 가지에 대해 대화를 하는데 서로를 탐지하는 언어에 독기가 묻었다. 처음부터 순진한 얼굴을 한 두 소녀의 어둡고 비뚤어진 내면이 적나라하게 노출 되는데 사악한 것과 순진한 것이 묘한 조화를 이루며 코믹한 분위기를 갖춘다. 

어맨다는 자기는 슬픔이나 기쁨 같은 것을 느낄 수 있는 감정이 없다며 눈물도 얼마든지 즉석에서 인위적으로 짜낼 수 있다면서 눈물을 흘리는 일종의 사이코. 릴리는 어머니가 부자인 마크(폴 스팍스)와 재혼해 호강을 하지만 마크를 증오한다. 어맨다는 계속해 대학에 안 가고 스티브 잡스같이 되겠다고 말하는데 릴리는 마크가 자기를 행동에 심각한 문제가 있는 소녀들이 다니는 대학에 등록시켰다고 하소연한다.

그리고 둘은 마크를 살해하기로 합의한다. 이 살인공모에 본의 아니게 끼어든 남자가 성추행 전과자인 마약딜러 팀(안톤 옐친의 유작). 두 소녀가 다소 어리숭한 팀을 범행모의에 가담시키는 과정이 재치가 넘친다. 이런 아이들에게 걸렸다가는 본전도 못 건질 것이다. 물론 영화는 충격적으로 끝이 나는데 후반부가 다소 김이 새지만 마음을 불안하게 만들면서 호기심을 자극하는 스타일 좋은 소품이다. R등급. ★★★½ (5개 만점) 

                                                                  <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

레드 스패로(Red Sparrow)

도미니카 에고로바는 자신의 육체를 미끼로 정보를 빼내면서 수퍼 스파이가 된다.

제니퍼 로렌스, 육체로 정보 빼내는 스파이로 변신

‘헝거 게임’을 감독하고 주연한 프랜시스 로렌스와 제니퍼 로렌스가 다시 손잡고 만든 섹스와 스파이 놀이를 혼성한 싸구려 티가 나는 스릴러다. 터무니없는 소리를 하면서 나오는 사람들끼리 서로 속이고 속는 바람에 정신이 다 혼미한데 유혈 폭력과 잔인성이 모두 도를 넘치고 있다.
미국과 유럽의 유명 스타들이 나오는 영화로선 타작에 지나지 않는데 냉전이 끝난 후의 얘기인데도 옛날에 쓰던 플로피 디스크를 쓰는 등 모든 것이 시대에 맞지 않는 것도 이상하다. 하나 볼만한 것은 제니퍼 로렌스의 풍만하고 굴곡진 반나체의 육체를 과시한 점. 섹스신도 많지만 하나도 섹시하지 않다.
여자 주인공이 몸과 총과 칼을 사용하면서 여러 사람 잡는 액션영화들인 ‘라 팜므 니키타’와 ‘루시’ 등을 연상케 하나 이들의 수준에 미달한다. 그러나 이것 저것 생각 안하고 보면 그런대로 즐길만한 액션 스릴러다.
한창 떠오르는 모스크바의 발레리나 도미니카 에고로바(제니퍼 로렌스)는 공연을 하다가 사고(?)로 다리가 부러지면서 은퇴를 한다. 이 때 그의 정보부 소속 고위 관리인 삼촌 바냐(마티아스 쇠너츠)가 도미니카를 찾아와 스파이 양성기관 ‘스패로 스쿨’에 등록하라고 권유한다. 발레리나여서 국가가 준 아파트에서 계속해 어머니와 함께 살게 해주겠다고 미끼를 내 던진다.
도미니카는 젊고 육체 건강하고 잘 생긴 남녀 동료들과 함께 육체적 정신적 고된 훈련을 받는데 이 과정이 불필요하게 길다. 도미니카의 지도교사는 냉전시대의 유물 같은 여자(샬롯 램플링)로 그는 “너희들의 육체는 국가의 것이다”고 역설한다. 도미니카 등 여자 스파이 후보들은 특히 자신들의 몸으로 남자를 유혹하는 기술을 터득한다.
이어 도미니카는 바냐로부터 한 남자를 유혹해 하룻밤을 보내라는 지시를 따르나 이 하룻밤의 정사는 유혈이 난무하는 암살사건으로 비화한다. 이런 식의 섹스와 피범벅 살인이 겹치는 장면이 더러 나오는데 내용과 별 관계도 없는 눈요기 거리다.
도미니카의 다음 업무는 부다페스트로 튄 모스크바 주재 CIA요원 네이트 내쉬(조엘 에저턴)를 접촉, 그로부터 정보를 빼내라는 것. 네이트가 모스크바에 있을 때 그에게 러시아의 기밀을 제공한 자의 신원을 알아내라는 것이다.
당연히 젊고 혈기왕성한 서로 비밀을 지닌 두 남녀가 만났으니 정사가 치러질 것은 명약관화한 일. 그런데 로렌스와 에저턴 간의 화학작용이 신통치 않아 이런 스파이영화에 꼭 필요한 섹스어필이 트릿하다.
이와 함께 도미니카는 미국의 기밀을 25만 달러를 받고 러시아에 팔아먹으려는 미 상원의원의 비서실장(메리-루이즈 파커)의 음모를 가로채라는 지시를 받으면서 막중한 업무에 시달린다. 물론 이런 과정에서 도미니카는 섹스와 액션을 자유자재로 구사, 스파이 실력이 일취월장 한다. 제레미 아이언스가 러시아 정보부의 고급관리로 나와 알다가도 모를 소리를 하나 중요한 조연이다. 연기파인 로렌스의 연기는 고만고만한 수준인데 벨기에 배우인 쇠너츠가 잘 한다. 상영시간 140분은 쓸데없이 긴데 속편이 나올 것처럼 끝난다. 프랜시스 로렌스 감독. R. ★★★ (5개 만점)
                                                                <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

오 루시!(Oh Lucy!)

루시(오른쪽)가 선생 존의 지시로 팔을 벌리는 수강생 탐의 포옹 제스처 앞에서 당황해 하고 있다.

사랑 찾아서 미국 온 일본여성의 좌충우돌 해프닝

고독한 일본 여인이 사랑을 찾아 미국에 와 겪는 온갖 해프닝과 자기 각성을 다룬 다소 어수룩한 로맨틱 코미디 드라마로 여러 면으로 미숙한 데가 있으나 귀엽고 매력적이다. 전반적으로 우수가 깃든 감정적으로 공허한 여인의 로드 무비이기도 한데 황당무계한 점은 있지만 마음을 건드리는 소품이다.

인물들의 성격과 개성을 중요시한 드라마인데 사람들 중 일부는 충분히 개발되지 못 했고 영화의 톤이 들쭉날쭉하며 시각적 스타일도 결여됐으나 모자라는 것이 오히려 자연스러운 감상적인 작품이다. 

회사의 자료담당 직원인 세추코(시노부 테라지마)는 고독하고 세상이 따분해 죽을 지경인 줄담배를 태우는 중년 여자. 세추코에게 질녀 미카(시오리 쿠추나)가 찾아와 자기가 등록한 영어회화 학원에 자기 대신 참석해 달라고 부탁 한다.

세추코가 학원에서 만난 선생이 신체 건강하고 잘 생긴 젊은 미국 남자 존(조쉬 하트넷-그의 역이 제대로 개발되지 못 했다). 존은 세추코에게 루시라는 이름과 금발 가발을 주면서 포옹과 하이-화이브로 환영한다. 형식과 예절을 중요시하는 경직된 동양적 문화와 즉흥적이요 느슨한 미국문화의 만남인데 세추코는 존의 파격적인 교습 방법에 이끌려 존에게 반한다. 

그리고 세추코는 여기서 최근에 상처한 같은 수강생 고모리(고지 야쿠쇼-일본의 베테런 배우인데 그의 역 역시 미흡하게 개발됐다)를 만난다. 고모리의 영어 이름은 탐.

세추코는 외톨이의 틀을 벗고 모처럼 적극적인 태도를 보일 준비가 됐는데 아뿔싸 갑자기 존이 미카와 함께 미국으로 떠나버렸다. 그래서 세추코는 미카가 보낸 엽서를 근거로 님을 찾아 무작정 미국행에 오르는데 여기 동참하는 것이 미카의 어머니 아야코(가호 미나미).

둘은 남가주의 존의 아파트를 찾아가는데 이미 존과 미카는 헤어진 뒤로 여기서부터 셋이 미카를 찾아 나서면서 여러 가지 일들이 일어난다. 보기에 안타까운 것은 세추코의 존에 대한 적극적인 사랑 공격. 그러나 존은 이에 전연 관심이 없다.

영화는 일본으로 돌아온 세추코가 우연히 고모리와 재회하면서 끝이 나는데 둘이 잘 되길 바라는 마음이다. 세추코 역의 테라지마가 고독에 무너져가는 여인의 모습을 절실하게 보여준다. 아추코 히라야나기 감독. ★★★(5개 만점)

                                                              <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

오스카 고즈 투

제 90회 아카데미 시상식이 이제 이틀 앞으로 다가왔다. 이맘때가 되면 영화 비평가들과 오스카 전문가들을 비롯해 장삼이사가 너도 나도 어느 작품과 누가 상을 받을지 점들을 치는데 이들의 의견이 대체적으로 모아져 실제 결과가 맞아 떨지는 경우가 흔하다. 뚜껑은 열어봐야 알겠지만 중요한 부분에 관해 작품과 인물들을 예견해 본다.
여우조연상 부분에서 치열한 경쟁을 하고 있는 두 배우가 TV 베테런 앨리슨 제니와 역시 TV와 무대의 베테런인 로리 메트캡이다. 재니는 미 여자 피겨 스케이팅 사상 최악의 스캔들에 관한 블랙 코미디 ‘아이, 토냐’(I, Tonya)에서 피겨 스케이트 유망주 토냐 하딩(마고 로비-오스카 여우주연상 후보)의 어머니로 나와 산성기가 짙은 상스럽고 야한 연기를 했다.
한편 메트캡은 10대 소녀의 성장기를 다룬 ‘레이디 버드’(Lady Bird-오스카 작품상 후보)에서 가정과 고향을 떠나 훨훨 날아가고파 안달이 난 여고 3년생(셔샤 로난-오스카 여우주연상 후보)의 어머니로 나와 차분하고 착 가라앉은 연기를 했다. 그런데 아카데미 회원들은 눈에 띠지 않는 연기보다 공격적인 연기를 더 좋아하는 경향이 있어 오스카는 재니가 탈 확률이 높다. 재니는 이미 지난 1월 골든 글로브상을 탔다.
남우조연상은 인종차별에 관한 다크 코미디 드라마 ‘미주리 주 에빙 밖의 3개의 광고’(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)에서 인종차별주의자 경찰로 나온 샘 로크웰과 ‘플로리다 프로젝’(Florida Project)에서 플로리다 주 올랜도의 후진 모텔의 매니저로 나와 자상한 연기를 보여준 윌렘 다포가 각축전을 벌이고 있다. 이 부문도 여우조연상 부문처럼 터질 것처럼 맹렬한 연기를 한 로크웰이 탈 것이다. 로크웰도 골든 글로브상을 탔다.
여자주연상을 놓고는 ‘3개의 광고’에서 딸을 살해당해 분노에 치를 떠는 어머니로 나온 프랜시스 맥도만드와 아카데미 작품상 후보에 오른 어른을 위한 환상적인 드라마 ‘물의 모양’(The Shape of Water)에서 수중 괴물을 사랑하는 말 못하는 청소원으로 나와 무성영화에서처럼 심오하고 민감한 연기를 한 샐리 호킨스의 2파전. 폭발 직전의 팽팽한 연기를 한 맥도만드가 탈 것인데 그도 이미 골든 글로브상을 탔다. 맥도만드는 ‘화고’(Fargo^1997)로 오스카주연상을 탄바 있다.
남우주연상은 단연 ‘다키스트 아우어’(Darkest Hour)에서 영국 수상 처칠로 나온 게리 올드맨이 탄다. 그는 여기서 2차대전 직후 수상에 취임해 나치의 평화제스처를 거부하고 결사 항전하는 처칠로 나와 화려한 제스처와 언변을 구사하면서 경천동지할 연기를 보여주었다. 그도 이미 골든 글로브상을 탔다.     
각본상은 역시 골든 글로브상을 탄 ‘3개의 광고’가 탈 것이 유력하다. 그 뒤를 바짝 쫓고 있는 것이 ‘레이디 버드’와 인종차별에 관한 공포영화이자 블랙 코미디인 ‘겟 아웃’(Get Out).
각색상은 10대 소년(티모데 샬라메-오스카 남우주연상 후보)의 동성애를 다룬 ‘네 이름으로 날 불러다오’(Call Me by Your Name)가 탈 것이다. 원작은 안드레 아시만의 동명소설로 각색은 제임스 아이보리가 했다. 영국 감독인 아이보리(89)는 작고한 인도계 영국인 제작자이자 감독으로 자신의 삶의 파트너이기도 했던 이스마일 머천트와 함께 ‘히트 앤 더스트’ ‘보스턴 사람들’ 및 ‘어 룸 위드 어 뷰’ 등 여러 편의 명화를 연출한 사람이다.     
감독상은 ‘물의 모양’을 만든 멕시코 감독 기예르모 델 토로와 ‘3개의 광고’를  연출한 마틴 맥도나가 선두 다툼을 벌이고 있다. 오스카는 델 토로가 탈 것이 유력하다. 델 토로도 이미 골든 글로브상을 탔다.
얼마 전만 해도 아카데미 회원들은 감독과 작품상을 한 작품에 몰아주곤 했는데 최근 들어 이런 성향에 변화를 보이면서 두 부문상을 따로 주고 있다. 작년의 경우에도 작품상은 ‘문라이트’가 탔으나 감독상은 ‘라 라 랜드’의 데이미안 차젤이 탄바 있다.
작품상을 놓고는 총 13개 부문에서 수상 후보에 올라 역시 작품상 후보에 오른 나머지 8편의 영화들을 앞지른 ‘물의 모양’과 ‘3개의 광고’가 2파전을 벌이고 있다. 작년과 마찬가지로 감독과 작품상이 갈라져 ‘3개의 광고’(사진)가 작품상을 탈 것이다. 이 영화도 골든 글로브상을 탔다. 
만화영화는 ‘코코’(Coco)가 탈 것이며 주제가 상을 놓고는 ‘코코’의 ‘리멤버 미’(Remember Me)와 ‘위대한 쇼맨’(The Greatest Showman)의 ‘디스 이즈 미’(THis Is Me)가 경쟁을 하고 있는데 ‘리멤버 미’가 다소 유력하다. 음악상은 2차대전 영국군의 던커크 철수작전을 그린 크리스토퍼 놀란 감독의 ‘던커크’(Dunkirk-오스카 작품상후보)와 ‘물의 모양’의 2파전. 한스 짐머가 작곡한 ‘던커크’의 음악은 저돌적인 반면 알렉상드르 데스플라가 작곡한 ‘물의 모양’의 음악은 서정적이고 로맨틱한데 역시 골든 글로브상을 탄 ‘물의 모양’의 수상 가능성이 짙다.   
지미 킴멜이 사회를 보는 제90회 아카데미 시상식은 4일 하오 5시부터 할리웃의 돌비극장에서 ABC-TV의 생중계로 진행된다. 
                                                            <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>