‘겟 온 업' 제작자 믹 재거

“노래하고 싶어 대학 중퇴… 영화제작은 또다른 기쁨”

제임스 브라운과 첫 만남 50여년 훌쩍 지났지만 당시 공연 생생히 기억해

1일 미국서 개봉되는‘소울의 대부’ 제임스 브라운의 삶을 다룬‘겟 온 업’의 제작자인 영국의 락그룹 롤링스톤즈의 리드 싱어 믹 재거(71)와의 인터뷰가 7월21일 뉴욕의 맨다린 오리엔탈 호텔서 있었다. 반세기가 넘도록 계속하는 정열적인 공연 탓인지 재거는 갈비씨라고 할 만큼 날씬한 몸매에 건강해 보였는데 비록 얼굴에 주름은 갔지만 70세(7월26일로 71세)라곤 믿어지지 않을 정도로 젊어 보였다. 재거는 액센트가 있는 다소 굵은 음성으로 위트와 유머를 구사해 가면서 질문에 답했다. 그는 신이 나면 가성과 함께 연기를 하듯 커다란 제스처를 써가면서 거침없이 질문에 답했는데 자신의 사생활에 대해선 함구했다. 사람이 아주 명랑했는데 자신의 농담에 자기도 우습다는 듯이 눈을 가늘게 뜨고 그의 트레이드마크인 큰 입을 활짝 벌리고“하 하”하면서 웃었다. 재거는 최근에 본 영화 중 봉준호의‘설국열차’를 감동 깊게 봤다고 찬양했다.  

―영화에서 묘사됐듯이 당신이 21세 때 샌타모니카의 시빅센터에서 TV 쇼에 나왔을 때 제임스 브라운이 당신에 앞서 노래를 불렀는데 그 일을 기억하는가.

“물론이다. 그러나 난 이미 그 전에 브라운을 만났다. 그가 뉴욕의 아폴로 극장에서 공연했을 때 만나 시간을 함께 보냈다. 난 샌타모니카에서의 공연 내용을 생생히 기억한다. 그 때 난 21세여서 무서울 것이 없었다.”

―제임스 브라운이 당신의 삶에 어떤 영감을 주었는가.

“그는 위대한 가수였다. 작곡과 노래 해석에도 재주가 뛰어났지만 그가 내게 큰 영향을 준 것은 공연자로서였다. 그는 무대 공연자로서 엄청난 에너지를 지녔었는데 나는 그가 자신의 100%를 주면서 춤을 추고 청중을 희롱하고 사로잡는 무대 매너에 늘 경탄했었다. 그리고 그는 늘 새로운 것을 추구했다. 난 여러 면에서 그에게 감탄했었다.”

―영화의 제작자로서 브라운의 본질을 제대로 표현하기 위해 어떤 노력을 했는가.

“우선 중요한 것은 좋은 각본이었다. 우리의 각본은 훌륭했지만 난 몇 군데를 수정했다. 진행속도를 빨리하고 또 여러 인물들을 한 사람으로 융합시키기 위해서다. 내가 가장 원했던 것은 사람들이 비록 결함은 있지만 브라운이라는 인물에게 어떻게 하면 빨려들 수가 있는가하는 것이었다. 그리고 연기와 영화에 쓸 노래와 공연장면의 편집과 브라운의 주변인물 등에도 무척 신경을 썼다.”

―제임스 브라운이 가수로서 좌절감을 느꼈듯이 당신도 그런 경험을 했는가.

“아니다. 난 그런 과정을 거치진 않았다.”

―실제 삶에서 누군가를 필요로 하는가.

1964년 샌타모니카 시빅센터 공연 때의 제임스 브라운(왼쪽)과 믹 재거.

“내 개인 얘기는 하고 싶지 않다.”

―당신도 브라운처럼 전설적 인물인데 누군가 당신에 관한 영화를 만든다면 당신의 어떤 점을 다루지 않기를 바라는가.

“이 영화는 기록영화가 아니어서 브라운의 삶의 중요한 부분과 흥미 있는 부분을 부각시키려고 했다. 부정적인 면도 다뤘지만 그것을 너무 강조하려고 하지는 않았다. 누군가 나에 관한 영화를 만든다면 지나치게 부정적인 점을 강조하지 않기를 바란다. 너무 부정적인 면을 부각시키면 고약한 영화가 되고 말 것이다.” 

―제임스 브라운은 부모에게서 버림을 받았는데 아버지로서 당신은 당신의 아이들의 삶에 어떻게 개입하는가.

“브라운은 부모로부터 버림받고 색주가 포주인 아주머니 밑에서 자랐다. 흥미 있는 경험이지만 내 아이들과 손자들에게 권할 일은 아니다. 난 브라운과는 약간 다른 어린 시절을 보냈다. 그것에 감사한다. 받침이 든든한 어린 시절은 매우 중요한 것이다. 부모로서는 늘 자기 아이들을 돌보고 또 함께 있는 것이 중요한 일이다. 브라운은 그런 사랑을 못 받았지만 그는 이것을 극복했다. 그는 생존을 위한 진취성을 지닌 사람으로 자신의 재능을 꽃 피움으로써 어두운 과거를 극복한 사람이다.”

―제임스 브라운의 영화는 먼저 제작자 브라이안 그레이저(‘아폴로’ ‘뷰티풀 마인드’)가 10여년간 만들려고 벼르다가 영화화 판권을 잃고 당신에 판권이 넘어갔는데 그 과정에 대해서 말해 달라.

“브라이안이 제임스 브라운이 살았을 때 영화를 만들려고 시도했지만 브라운이 하도 요구하는 사항이 많고 변덕이 심해서 성공하지 못했다. 브라운이 죽고 나서도 그의 자식을 비롯한 유가족이 너무 많아서 서로들 다투는 바람에 역시 만들지를 못했다. 그런 차에 내 친구이자 사업 동료로 브라운의 열렬한 팬이자 그에 관한 백과사전식 지식을 지닌 피터 애프터만이 브라운 유족을 찾아가 믹 재거가 브라운의 영화를 만들면 어떻겠느냐고 제의, 허락을 받았다. 그리고 피터는 내게 찾아와 제임스 브라운의 기록영화를 만들 의향이 있느냐고 물었다. 그래서 내가 극영화로 만들겠다고 대답했다. 그리고 난 브라이안이 오랜 전부터 브라운에 관한 영화를 만들려고 했다는 것을 잘 알아 그에게 가서 함께 만들자고 말했다.”

―당신은 칠순에도 공연을 계속하고 있는 부지런한 사람인데 앞으로도 계속할 것인가.

“나는 이 여름과 오는 가을에도 공연을 한다. 언제 중단할지 나도 모른다. 여하튼 나는 아직도 앞으로 나아가고 있는 중이다,”

―지금의 당신이 있도록 만든 젊었을 때의 결정적 계기는 무엇인가.

“나의 부모는 내가 쇼 업계에 종사하는 것을 원치 않았다. 왜냐하면 그것은 직업이 아니기 때문이다. 결정적 계기라 한다면 내가 대학을 중퇴한 것이다. 나는 주말만 로큰롤을 노래하는 대신 일주 내내 노래하고 싶어서 대학을 중퇴했는데 그것이 매우 성공했고 또 음반도 냈다. 대학 중퇴가 내겐 인생의 큰 전환점인 된 것이다.”

―예술가의 정치참여를 어떻게 생각하는가.

“아주 좋은 일이라고 생각한다. 그러나 그러자면 먼저 예술가들은 자기가 말하는 것이 확실히 무엇인지를 알아야 한다. 예술가들은 늘 자기가 사는 세상을 반영해 왔다. 그것은 그들의 직무이다.”

―당신도 제임스 브라운처럼 공연할 때 전신을 움직이면서 노래 부르는데 브라운에게서 영향이라도 받았는가.

“그가 내게 큰 영감을 준 것이 사실이다. 내게 있어 전신을 움직이면서 노래한다는 것은 매우 중요하다. 그러나 난 브라운처럼 두 다리를 완전히 벌려 주저앉는 동작은 할 수가 없다. 육체적 활동은 공연의 한 부분이다. 내가 할 수 있는 한은 계속할 것이다.”

―당신의 섹스어필은 어디서 오는가.

“그것은 타고난 것이라고 본다. 그러나 배울 수도 있다. 난 많은 가수들로부터 그들이 어떻게 청중의 분위기를 감 잡아 거기에 부응하는 공연을 하는가를 보고 배웠다. 청중과의 좋은 상호교류가 중요한데 제임스 브라운은 이에 능한 사람이었다.”

―곧 다가오는 생일을 어떻게 보낼 것인가.

“현재 파티를 준비 중이다. 규모가 어떨지는 모르겠으나 춤추고 재미있게 노는 파티가 될 것이다.”

―당신이 최근 공연한 쇼 중 가장 인상에 남는 것은 어느 것인가.

“2,000여년 전에 지은 이탈리아의 서커스 막시머스 야외극장에서 가진 공연이다. 진짜 흥분되는 멋있는 쇼였다. 그리고 오래 전에 가진 리우데자네이루 공연도 즐거웠다.”

―앞으로 하고 싶은 일이 무엇인가.

“그것은 있어도 여기서 밝힐 수가 없다. 단 하나 말하고 싶은 것은 나는 이 영화를 만든 것이 기쁘고 또 좋은 경험이었다. 난 현재 마틴 스코르세지와 함께 뉴욕에서 HBO-TV 시리즈를 찍고 있다.”    

―미국의 어떤 음악 장르로부터 영향을 받았는가.

“컨트리/블루스다. 내가 아주 어렸을 때 나는 TV로 공연차 영국에 온 가수들의 가스펠에 탐닉했었다. 10대가 돼서는 극장에서 노래를 들었는데 대부분 포크송이었다. 나는 리틀 리처드에게서 많은 것을 배웠다. 그는 내 무대공연 스타일에 많은 영향을 준 가수다.”

―인상 깊게 본 영화들은 무엇인가.

“10대 땐 쿠로사와의 영화를 즐겼다. 난 자신을 지적으로 생각해 이런 영화들을 봤는데 내가 처음 본 외국어 영화 중 하나가 폴란스키의 ‘물속의 칼’이다. 우린 그 때 학교에 영화클럽이 있어 거기서 그런 영화들을 봤다. 이들 외국어 영화와 함께 그 당시 인기 있던 영국 영화들로부터도 많은 영향을 받았다. 광적인 팬은 아니었지만 어릴 때 꽤 많은 영화를 봤다.”

―최근에 본 영화 중 가장 깊은 감동을 받은 영화가 무엇인가.

“대중적 영화로는 리들리 스캇의 영화를 좋아한다. 가장 최근 본 영화 중 정말 훌륭하다고 느낀 것은 ‘설국열차’다. 난 보통 이런 종류의 영화를 안 좋아하는데 ‘설국열차’는 정말로 재미있게 봤다.”                                                     <한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

겟 온 업(Get on Up)

천재 음악가 제임스 브라운의 삶 포괄적 조명

제임스 브라운(채드윅 보즈만)이 무대에서 열창하고 있다.

‘소울의 대부’ 제임스 브라운의 가수와 개인으로서의 파란만장한 삶을 힘차게 다룬 전기영화로 엉덩이가 절로 들썩거려지는 흥겨운 음악과 노래 그리고 브라운 역의 채드윅 보즈만의 기고만장한 연기로 인해 마치 열기를 내뿜는 공연장에 서 있는 듯한 흥분감을 느끼게 된다.

1930년대 조지아주 산속에서 가난하게 자란 어린 시절부터 민권운동 기간에(그는 백악관에서 린든 존슨을 만난다)의 생애 절정기를 거쳐 브라운이 60대가 될 때까지의 삶을 과거와 현재를 오가며(약간 혼란스럽다) 포괄적으로 다뤘다.

케이프를 걸친 요란한 의상과 하늘 높이 치솟은 헤어스타일 그리고 양 다리를 벌려 주저앉는 동작으로 유명한 브라운은 굉장히 복잡한 성격의 완벽주의자로 철두철미한 일벌레였는데 이로 인해 그와 가까운 주위사람들마저 그를 멀리했다.

브라운은 실제 자신보다 훨씬 큰 인물로 아내를(세번의 결혼과 혼외정사로 후손이 굉장히 많다) 구타하고 약물을 남용했는데 이 영화는 이 부분을 위생 처리한 듯이 생략하고 있다. 영화의 제작자 중 한 사람이 락그룹 롤링 스톤즈의 리드싱어 믹 재거다.

브라운은 어렸을 때 어머니(바이올라 데이비스)로부터 버림받은 뒤 아버지마저 그를 버려 사창가 포주인 아주머니(옥테이비아 스펜서) 밑에서 자란다. 브라운의 내면에 있는 음악적 특질을 일깨워 준 것은 그가 어렸을 때 교회에서 들은 가스펠 음악이다.

천재적 음악가였던 브라운은 처음에 아마추어 가수인 리틀 리처드가 노래하는 싸구려 술집에서 노래솜씨를 뽐내 리처드로부터 본격적인 가수가 되라는 조언을 받는다. 그리고 페이머스 플레임이라는 그룹을 조직해 부른 노래가 팬들의 반응을 받으면서 브라운의 인기도 서서히 상승한다.

브라운은 음악적 직관력과 해석에 뛰어났을 뿐 아니라 그룹경영과 상술에도 능했는데 페이머스 플레임의 음반을 낸 회사가 브라운을 그룹의 리드싱어로 부각시키면서 그룹은 해체되고 브라운은 이후 솔로가수가 된다.

에너지가 넘쳐흐르는 무대매너와 청중을 사로잡을 줄 아는 카리스마 그리고 뛰어난 가창력으로 인해 브라운은 당대 최고의 가수가 된다. 브라운의 주변인물 가운데 중요한 두 사람이 백인 매니저 벤 바트(댄 애크로이드가 잘 한다)와 그의 백업싱어이자 친구요 조언자인 바비 버드(넬산 엘리스가 길길이 날뛰는 보즈만의 연기와 대조적인 차분한 연기를 뛰어나게 한다). 그러나 브라운의 독불장군식 성격 때문에 바비마저 브라운의 파리 공연 후 브라운을 떠난다.  

이런 브라운의 가수로서의 삶과 함께 민권운동과 백인들의 차별 등이 묘사되는데 마틴 루터 킹이 암살된 당일 저녁 시장의 만류 권고에도 불구하고 보스턴가든에서 브라운이 감행한 쇼 장면이 감동적이다. 

음악이 영화를 추진력 있게 밀고 가는 이 영화는 보즈만(‘42’에서 재키 로빈슨 역)의 대담무쌍하고 으스대는 듯한 연기가 찬탄스럽다. 그는 브라운과 생김새가 닮은 데라곤 없는데도 쇼맨십과 카리스마를 구사해 노래하고(영화에 나오는 노래는 그와 브라운의 노래를 섞었다) 춤추고 마치 기계체조 하듯이 전신을 움직여가면서 보는 사람의 혼을 빼놓는다. 상감이다. 

브라운의 두 번째 아내 디디로 나오는 질 스캇을 비롯해 많은 배우들이 다 잘한다. 테이트 테일러(‘헬프’) 감독. PG-13. Universal. 전지역.  ★★★★(5개 만점) 

<한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

칼바리(Calvary)

다크 코미디로 풀어가는 종교적 메시지 감동적

제임스 신부와 딸 휘오나가 해변 언덕 위에서 사랑으로 화해를 하고 있다.

기차게 잘 만든 심오하고 우습고 종교적이며 또 세속적인 다크 코미디이자 탐정물로 궁극적으로 엄격하고 사색에 잠기게 만드는 종교영화다. 

‘갈보리’라는 제목에서 알 수 있듯이 주인공인 가톨릭신부는 남이 저지른 죄를 대속하는 예수라고 하겠는데 이 역을 덩지가 크고 고목의 등걸 같은 얼굴을 한 브렌단 글리슨이 완벽하게 해낸다. 상감이다.

믿음의 영화이자 가톨릭 신부들의 아동에 대한 성적학대에 관한 고발이며 작은 마을 사람들의 편협과 부정과 죄에 대한 신랄하게 우스운 고찰이기도하다. 이 작은 마을은 믿음을 일찌감치 잃어버린 타락한 이 세상의 축도라고 하겠다.

아일랜드의 한 작은 마을의 신부 제임스(글리슨)에게 고백성사를 하는 남자가 “내가 어렸을 때 신부로부터 당한 성적학대에 대한 복수로 죽은 그 신부 대신 당신을 오늘부터 1주일 후인 다음 일요일에 죽이겠다”고 말한 뒤 떠난다. 여기서부터 미스터리와 함께 믿음과 용서의 이야기가 시작된다.

제임스는 신부가 되기 전 결혼을 해 장성한 딸 휘오나(켈리 라일리)를 둔 과거 알콜중독자로 박식하고 믿음이 강하나 상소리도 서슴없이 내뱉는 세속적인 신부다. 그는 이제 성당에 나오면서도 믿음에 대해선 무관심한 마을 사람들을 하나씩 만나 그들과 믿음과 일상사에 관해 대화를 나누면서 자기에게 살인예고를 한 사람을 찾는다. 이 과정이 아주 상세하고 재미있게 묘사되는데(물론 말이 많다) 앙상블 캐스트가 호연한다.

아내(올라 오루크)가 동네 흑인 미캐닉(아이작 디 방콜레)과 바람을 피우는 정육점 주인 잭(크리스 오다우드), 냉소적이요 논쟁적인 의사 프랭크(에이단 질렌), 철저한 무신론자인 형사반장 스탠턴(게리 라이던), 가족을 비롯해 희망을 잃은 백만장자 마이클(딜란 모란), 자살로 삶을 마치려는 노 미국인 작가(M. 에멧 월쉬) 및 폭력성을 억제치 못해 군에 입대하겠다는 마일로(킬리안 스캇) 등이 그들이다.

여기에 자살시도를 한 휘오나가 아버지를 찾아오면서 제임스 신부의 과거가 드러나고 그의 회한과 후회와 함께 딸과의 화해가 절경인 해안 마을을 배경으로 이야기 된다. 그리고 날짜는 일요일을 향해 하루하루 넘어간다. 일요일 제임스 신부는 해변으로 내려간다.  

운명적인 기운이 가득한 영혼에 관한 얘기로 서두르지 않고 천천히 진행되는데 유머와 연민과 절망과 희망과 함께 희생과 용서로 매듭을 짓는다. 글리슨의 묵직한 체구가 풍기는 육중감과 깊이 패어진 인상과 함께 영적인 심오한 연기가 감동적이다. 바다와 파도 그리고 거칠게 아름다운 내륙의 경치를 명암을 잘 살려 찍은 촬영과 음악도 훌륭하다. 

성인용. 일부극장.  ★★★★(5개 만점)       <한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

‘위대한 환상’

구약시대부터 싸움이 끊이지 않고 이어져온 이스라엘 땅에서 지금 이스라엘과 팔레스타인 무장단체인 하마스 간에 치열한 교전이 계속되고 있다. 꼬마 때부터 전쟁놀이를 즐기듯이 인류의 역사는 전쟁의 역사라고 해도 되겠다. 7월이 소위 ‘위대한 전쟁’이라 일컫는 제1차 세계대전 발발 100주년의 달이라는 점을 생각하면 이런 정의는 매우 타당하게 여겨진다.

나는 현 교전이 있기 직전 긴장감이 감도는 이스라엘을 다녀왔다. 한 저녁식사 자리에서 팔레스타인계 이스라엘 시민 청년과 대화를 나눌 기회가 있었는데 그 때 이 청년으로부터 국가 없는 민족의 허무감과 점령자에 대한 공포를 느낄 수 있었다. 그는 지금 과연 어떤 심정일까.

이번 전쟁의 근인은 하마스가 이스라엘인 10대 3명을 납치, 살해한데 있지만 원인은 땅 싸움이다. 2차 대전 후 오랫동안 살아오던 땅에서 쫓겨난 팔레스타인인들은 현재 이스라엘 점령지인 웨스트뱅크와 가자지구에서 난민으로 살고 있다. 이스라엘의 통치를 받는 이 두 지역은 콘크리트벽과 철조망으로 둘러싸인 지구 최대의 야외감옥으로 팔레스타인인들은 그 안의 무기수들이나 마찬가지다.

이스라엘인들은 이 땅이 아브라함 때부터 자기들의 것이라고 주장하는 반면 팔레스타인인들은 이스라엘인들이 남이 살던 안방에 무단 침입해 주인을 몰아내고 자기들이 주인 행세하고 있다고 주장한다.

양자 간 대결은 솔로몬의 지혜로도 풀기가 어려운데 가장 합리적인 해결책인 ‘두 국가체제’.에 대해 나의 할리웃 외신기자협회 동료회원으로 팔레스타인계 이스라엘 시민인 샘은 “내 생전에는 턱도 없는 일”이라고 말했다.

쌍방교전에서 막대한 피해를 입고 있는 측은 하마스의 본거지인 가자지구 주민들. 벌써 사망자가 1,000여명이 넘는데 그 중에 어린 아이들이 많다. 이것은 전쟁이 아니라 살육이다. 

기사도 정신이 살아 있는 전쟁이란 아마도 영화에서나 찾아볼 수 있을 것이다. 그 대표적 영화가 반전영화의 금자탑인 프랑스 영화 ‘위대한 환상’(Grand Illusionㆍ1937ㆍ사진)이다. 

나치 선전상 요젭 괴벨스가 ‘시네마의 적 제1호’로 지목한 작품으로 감독 장 르놔르(화가 오귀스트 르놔르의 아들)는 “이 영화는 정치적 경계를 초월한 인류 형제애의 선언”이라고 말했다. 1차 대전 때 독일군 라우펜슈타인 대위(에리히 폰 슈트로하임)의 전투기에 의해 격추돼 포로가 된 프랑스군 봐디에 대위와 마르샬 소위(장 가방)를 중심으로한 적과 아군 간의 인간관계와 성격묘사에 치중한 전투장면 없는 아름다운 전쟁영화다. 

전쟁에 대한 강력한 기소로 르놔르는 독불 중 어느 한편을 들지 않고 인간애를 얘기하는데  우아한 귀족풍의 영화로 영화가 깊은 영혼을 지녀 크게 감동하게 된다. 볼만한 것은 오스트리아인 배우이자 감독이요 제작자인 폰 슈트로하임의 자태와 연기. 적마저 인간으로서 깍듯이 예의를 갖춰 대접하는 그의 모습에서 기사도 정신이 풍겨 나온다.

반전영화의 또 다른 걸작은 루이스 마일스톤이 감독한(오스카상 수상) ‘서부전선 이상 없다’(All Quiet on the Western Frontㆍ1930)이다. 독일의 반전작가 에리히 마리아 레마르크가 1차 대전에 참전, 부상을 입었던 자기 경험을 바탕으로 쓴 동명소설이 원작으로 전쟁의 공포와 참상을 뼈마디가 쑤시도록 사실적으로 그렸다. 

교사의 열변하는 ‘군복무의 영광과 조국 구원’에 감동한 대입 예비교생들이 자원입대해 서부전선에 투입되면서 겪는 전쟁의 단말마적인 참혹함을 통해 전쟁의 무자비성을 통렬히 고발하고 있다.

레마르크는 또 다른 반전소설 ‘살 때와 죽을 때’를 쓰기도 했다. 이 책은 후에 주멕시코 미국대사를 지낸 존 개빈 주연으로 ‘사랑할 때와 죽을 때’라는 제목의 영화로 만들어졌다.

‘위대한 환상’과 ‘서부전선 이상 없다’ 못지않은 반전영화가 스탠리 큐브릭이 감독한 ‘영광의 길’(Paths of Gloryㆍ1957)이다. 제1차 세계대전을 배경으로 전쟁의 광기를 웅변적으로 고발한 작품으로 냉소적인 인간성 고찰의 영화이기도 하다. 전쟁 미치광이인 프랑스 장군의 자살임무나 다름없는 명령을 어겨 군재에 회부된 3명의 병사를 변호하는 커크 더글러스의 치열한 연기가 눈부신 명작이다.

게리 쿠퍼가 오스카 주연상을 탄 ‘사전트 요크’도 제1차 세계대전을 다룬 명화다. 테네시주 촌뜨기로 신심이 돈독한 평화주의자 알빈 요크가 마지못해 군에 입대해 혁혁한 전공을 세운 실화다.  

나는 얼마 전 현재 상영 중인 전쟁 액션영화 ‘허큘리스’에 주연한 레슬러 출신의 드웨인 잔슨과의 인터뷰에서 그에게 “당신이 만약 허큘리스처럼 반신반인이라면 이 세상에서 전쟁을 없애기 위해 무슨 일을 하겠느냐”고 물었다.

잔슨은 이에 대해 “먼저 미소와 악수이나 그래도 안 통하면 주먹”이라며 크게 웃었다. 말 안 듣는 놈에겐 주먹밖에 없다는 말인데 이러니 세상에 전쟁이 끊일 날이 있겠는가.  

                                                      <한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

‘트랜스포머: 사라진 시대' 마크 왈버그

“모든 역은 늘 도전… 날 키울 수 있는 작품 찾아”

비평가들의 혹평에도 불구하고 전 세계서 빅히트를 한 마이클 베이 감독의 소음과 파괴의 난장판 블락버스터 액션영화‘트랜스포머: 사라진 시대’의 주인공 마크 왈버그(43)와의 인터뷰가 베벌리힐스의 포시즌스 호텔서 있었다.‘트랜스포머’는 하스브로 장난감을 모델로 만든 영화. 왈버그는 시리즈 3편에 모두 주연한 샤이아 르부프에 이어 제4편에 주연으로 발탁됐는데 비록 얼굴에 잔 수염이 나긴 했지만 나이에 비해 소년티가 났다. 왈버그는 서민적인 모습과 자세로 위트와 농담 그리고 때론 상소리를 서슴없이 섞어가면서 질문에 솔직하고 직선적으로 대답했다. 사람이 매우 겸손해 질문자에게“네”라고 깍듯이 존댓말을 썼는데 도무지 수퍼스타 티를 내지 않아 마치 친구와 대화를 나누는 듯이 편안했다. 그런데 왈버그의 아버지는 한국전에 보병으로 참전한 용사다.  

―지금까지 보면 당신과 금발미녀가 공연할 경우 그들은 다 당신의 애인으로 나왔는데 이번에는 당신 딸로 나왔다. 소감이 어떤가.

“난 너그럽게 아버지 역을 맡기로 했다. 금발미녀들이 다 내 애인이었던 것이 바로 어제 같은데 이제 그들의 아버지가 됐다는 것이 우습다. 하기야 내 큰 딸도 지금 11세로 곧 데이트할 때가 됐다. 그리고 난 실제로 아버지 노릇을 즐긴다.” 

―당신은 영화에서 자동차 정비공으로 나오는데 실제로 차를 고칠 줄 아는가. 자동차를 몇 대나 가지고 있는가.

“캬부레터가 있는 차는 다 고칠 줄 안다. 식구들이 다 각기 차를 갖고 있어서 집에 차가 몇 대가 있는지 잘 모르겠다. 내 첫 차는 1971년산 폭스바겐 버그였다. 15세 때 50달러 주고 친구로부터 샀는데 면허도 없이 차를 몰고 동네를 다니다가 견인 당했다.”

―이 영화가 전편들과 다른 점은 무엇인가.

“영화를 속편이 아닌 독립적인 작품으로 만든 것이다. 새 인물들과 악인들이 나오는 신제품이라는 말이다. 그래서 위험부담이 더 크다. 내 역은 보통 사람이 비상한 경우를 만나 불가능한 일을 하려고 노력하는 것이어서 사람들이 공감할 수가 있다. 그리고 마이클은 늘 새로운 것을 고안하는 사람이어서 이 영화에서도 전편들과 다른 혁신적인 것들이 많다.”

―영화에서 당신은 딸을 과보호하다시피 하는데 당신의 두 딸에 대해서도 그런가.

“더 할 것이다. 내가 옛날에 데이트할 때 난 아주 망나니여서 난 그런 남자 녀석들을 잘 안다. 난 내 딸과 데이트하려는 녀석들을 모두 망나니로 본다. 그런 녀석들 안 만났으면 좋겠지만 그것은 불가피한 일이겠다.”

―당신의 드림 카는 무엇이며 속도위반 딱지를 얼마나 받았는가.

“난 제너럴 모터스의 옛날 차들을 좋아한다. 그러나 그것들은 멋은 있을지 모르나 실용적이지 못해 보다 실제적인 차를 선택한다. 최근엔 별로 딱지를 안 받았다.”

―배우로서 컴퓨터 특수효과가 요란한 영화와 대인관계에 치중한 영화 중 어느 것을 더 선호하나.

“처음엔 컴퓨터로 만든 인물과 연기를 한다는 것에 놀라 자빠질 것 같았다. 그러나 하고 보니 재미있더라. 물론 훌륭한 배우들과 함께 일하는 것이 더 좋지만 가끔 이런 ‘쓰레기’ 같은 영화에 나오는 것도 괜찮다. 나 혼자서 독불장군 식으로 설치는 것도 좋았다.”

―아이들이 좋은 길을 걷도록 어떻게 모범을 보이는가.

“충고와 조언을 해도 아이들이란 말을 잘 안 듣게 마련이어서 학교 가기를 싫어들 한다. 좌우간 말은 싸기 때문에 행동으로 모범을 보여줘야 한다. 여덟 살짜리 내 첫 아들은 풋볼만 좋아하고 교회 가기를 싫어한다. 난 가톨릭 신자여서 아들에게 왜 그가 내 신앙을 가지는 것이 중요한지를 역설한다. 따라서 아이들에게 중요한 것은 내가 바른 길로 가고 바른 일을 하며 또 모범을 보이는 것이다.”

―가난하게 자란 당신으로서 아이들의 꿈을 대신 이뤄주려는 생각이라도 하는가.

“내가 못 가졌던 것을 전부 아이들에게 주고 싶은 생각이 있다. 그러나 또 한편으로는 아이들이 근로의 윤리를 깨닫기를 바란다. 스스로 무언가 창조하면서 가능한 대로 최선의 인간이 되기를 바랄 뿐이다. 내 아이들은 다 착하다.”  

마크 왈버그(오른쪽)가 트랜스포머 로보트와 대화를 나누고 있다.

―과거에 애인 아버지에게 잘 보이려고 무슨 일을 했나.

“처음으로 본격적인 데이트를 할 때 애인의 아버지에게 잘 보이려고 온갖 감언이설을 사용했지만 영 먹혀들지가 않았다. 내가 애인 오빠의 친구여서 더 마음이 상했다. 하여튼 애인의 아버지는 진짜 심술첨지였다.”

―역을 위해 운동은 얼마나 했는가.

“새벽 2시30분에 일어나 체육관에 가서 운동을 했다. 5개월 반 동안 하루에 15시간씩 촬영을 하면서 뛰고 달리고 치고 박기 위한 맹훈련을 했다.”      

―당신은 배우로서 이렇게 성공하리라고 생각했으며 당신에게 도전적인 역은 어떤 것인가.

“가끔 꿈이야 꾸었지만 이렇게 될 줄은 상상도 못했다. 난 그저 꾸준히 일을 했다. 늘 도전적이요 날 키울 수 있는 역을 찾으려고 했다. 대단한 여정이었지만 난 과거보다는 현재와 미래에 대해 더 생각한다. 모든 역은 다 나름대로 도전이다. 이 영화도 마찬가지로 만드는데 재미있었고 또 내 아이들이 볼 수 있는 영화라는 것이 마음에 들었다.”  

―비평가들은 이런 특수효과 위주의 영화들은 내용이 부실하다고 비판하는데 그에 대한 당신의 의견은 어떤가.

“이 영화는 아주 재미있다. 난 언제나 인간적인 요소에 신경을 쓴다. 그리고 가능하면 사실적이요 또 감정적으로 만들려고 애쓴다. 어떤 영화건 어디에 초점을 맞추느냐가 중요하다. 비평가들의 말에 걱정할 필요 없다.”     

―당신의 작고한 아버지는 한국전 침전용사인데 생전에 당신에게 어떤 무용담이라도 들려주었는가.

“전부 거짓말로 허풍이었다. 사실은 하나도 없다. 보병이었던 아버지는 앉아서 맥주를 마시면서 내가 얘기해 달라고 조르면 무용담을 들려주었는데 갈수록 뻥이 더 심해졌다. 어머니도 내게 아버지가 하는 얘기는 다 뻥튀기한 것이라고 말했다.”

―당신은 이제 와서 과거 칼빈 클라인 속옷 광고 모델 한 사실이 잊혀지길 바라는가.

“그런 적 없다. 그 건 그거니까. 난 사람들이 나의 과거가 아니라 내가 현재 하는 일에 따라 날 평가해 주길 바란다. 난 그저 겸손히 좋은 작품을 찾아서 배우로서의 나를 입증하고 그것으로 존경을 받고자 한다.”

―이 영화를 만들면서 기술적인 면에서 당신을 놀라게 한 것이라도 있는가.

“전부 다이다. 놀라운 것은 그 모두가 마이클의 머리에서 나왔다는 점이다. 물론 나도 내 역을 위해 기여한 점은 조금 있지만 이 영화는 순전히 마이클의 머리에서 나온 것이다. 그와의 경험으로 나도 감독하고 싶다는 야심이 생겼다.”

―도스토예프스키의 소설을 원작으로 만든 ‘도박사’에 주연했는데 언제 나오나.

“크리스마스에 나온다. 시간과 장소는 현재의 LA로 나는 도박과 또 다른 것에 중독된 문학교수로 나온다. 각본은 ‘디파티드’를 쓴 빌 모내핸이 썼는데 멋있는 영화라고 자신한다.”

―이 영화는 일부를 홍콩에서 찍었는데 홍콩 방문 소감은.

“처음 갔는데 좋았다. 하루에 여덟 끼는 먹었을 것이다. 음식 정말 맛있더라. 어떻게나 먹어댔는지 마이클이 나보고 절제하라고 조언을 했다. 너무 먹어 살이 찌는 바람에 점점 옷이 몸에 꼭 끼더라.” 

―할리웃은 배신과 음모의 협잡꾼들의 세계로 알려졌는데 당신은 이에 대해 어떻게 대처하는가.

“난 배우라는 직업을 진짜로 사랑한다. 이 일을 사랑하지만 쉬운 일은 아니다. 모두들 우정과 관계에 바탕을 두고 일을 해주기를 바란다. 따라서 모든 것을 개인적으로 받아들이지 않는 것이 중요하다. 나는 모든 것을 긍정적으로 보려고 한다. 너무 부정적인 것에 신경을 쓰면 일하기가 힘들다.”          <한국일보 편집위원/hjpark1230@gmail.com>

             

앤 소 잇 고즈(And So It Goes)

고약한 늙은이와 이웃 여자의 느지막 사랑 웃음터치

오렌(마이클 더글러스·왼쪽)과 레아(다이앤 키튼)가 담소를 즐기고 있다.

60대 말의 심술첨지 홀아비가 있는 줄도 몰랐던 손녀와 자기 나이 또래의 착한 이웃 과부로 인해 대인기피적이요 냉소적인 마음이 눈 녹듯 녹아 좋은 할아버지와 로맨스의 대상이 된다는 새로울 것이 없는 틀에 박힌 얘기.

이런 뻔한 내용과 결말을 지녔지만 두 베테런 배우 마이클 더글러스와 다이앤 키튼의 누워서 떡 먹기 식의 연기와 찰떡궁합 그리고 온건하고 무해한 코미디와 드라마를 잘 만드는 로브 라이너 감독의 스무스한 연출력에 의해 그냥 편안히 보고 즐길 만한 영화가 됐다. 

제임스 L. 브룩스가 감독하고 잭 니콜슨과 다이앤 키튼이 주연한 ‘애즈 굿 애즈 잇 게츠’와 라이너가 감독하고 역시 잭 니콜슨이 나온 ‘버켓 리스트’를 두루 뭉실 짬뽕한 기운이 느껴진다. 60세 넘은 사람들을 위한 느지막하게 사랑을 찾아 불태우는 조부모의 러브 스토리로 늘 먹어 그 맛을 잘 아는 디저트 같은 영화다. 

그림엽서처럼 아름다운 코네티컷주의 해변 아파트에 사는 오렌 리틀(더글러스)은 먼저 간 아내를 그리워하는 부동산 업자. 이기적이요 고집불통이며 인종차별주의자인 고약한 성격의 소유자다. 그는 지금 자기와 아내가 살던 고급주택이 팔리면 타주로 이사를 갈 예정이다.

그런데 어느 날 느닷없이 통 소식이 없던 마약중독 전력이 있는 오렌의 아들 루크(스캇 셰퍼드)가 10세난 딸 새라(스털링 제린스)를 데리고 오렌의 아파트를 찾아온다. 마약관계로  실형을 선고 받고 9개월간 옥살이를 하는 동안 새라를 돌봐달라는 것이다.

생전 처음 보는 손녀를 느닷없이 맡아 키우게 된 오렌은 어쩔 줄을 모르고 공포상태에 빠진다. 그리고 오렌은 새라를 자기 옆 아파트에 사는 미망인으로 늙었지만 아직도 아름답고 신선하면서 약간 말괄량이 기질이 있는 라운지 가수 레아(키튼)에게 거의 반강제적으로 떠맡긴다.

착하고 영리하고 조숙한 새라와 마음이 고운 레아는 시간이 가면서 정이 들어 할머니와 손녀 같은 관계를 맺게 된다. 사실 오렌과 레아는 만나기만 하면 사사건건 시비가 붙는 사이인데 이런 앙숙과도 같은 관계는 결국 새라로 인해 사랑으로 변화하고 오렌의 마음도 달라진다. 

이런 중심 얘기를 에워싸고 오렌의 자기 집을 사러온 각 인종에 대한 편견과 부동산 회사의 고참 할머니 직원(프랜시스 스턴헤이건이 깨물듯이 우스운 대사와 연기를 구사한다)과의 관계 그리고 그와 아파트 이웃과의 관계 등이 에피소드 식으로 묘사된다.

그 중에서 보기 좋은 것은 레아의 라운지 공연과 오디션. 언제나 멋있는 의상을 입을 줄 아는 키튼은 여기서도 산뜻하게 아름다운 의상을 입고 노래하는데 흘러간 무드 짙은 로맨틱한 노래들이 듣기 좋다.               

대머리 라이너가 잘 어울리지 않는 가발을 쓰고 레아의 피아노 반주자로 나오고 ‘빅 걸즈 돈 크라이’ 등 1960년대 빅히트 곡을 양산한 ‘포 시즌스’의 프론트맨 프랭키 밸리가 레아를 고용하는 라운지 주인으로 캐미오 출연한다. 더글러스와 키튼의 화학작용이 일품이고 꼬마 제린스도 아주 잘한다.  PG-13. 일부지역.  ★★★(5개 만점) <한국일보 편집위원/hjpark1230@gmail.com>

카니벌(Cannibal)

아름다운 여인들의 인육을 즐기는 엽기 스릴러

칼로스(왼쪽)와 니나가 눈 덮인 산정에서 깊은 감정에 젖어 있다.

고독하고 과묵한 고급 양복 재단사가 젊고 아름다운 여인들의 인육을 즐기는 식인종으로 나오는 무드 짙고 스산한 기분을 자아내는 스페인 영화로 화면구성과 롱샷을 즐겨 쓴 촬영이 아찔하게 아름답다.

주도면밀하고 서행하는 작품으로 식인의 얘기이지만 센세이셔널 하지 않고 끔직한 장면은 화면 밖에서 벌어진다. 주인공이 정성껏 만드는 옷과 같은 고급 공포 스릴러이자 종교적 상징이 많은 드라마인데 주인공의 가라앉는 듯한 연기와 함께 치밀하고 신중한 연출 그리고 유혹적인 분위기가 보는 사람을 화면 속으로 깊이 빨아들인다. 

스페인의 그라나다. 처음에 카메라가 극단적인 롱샷으로 밤의 외딴 주유소에서 두 남녀가 차에 주유를 하는 장면으로 시작된다. 이어 칼로스(안토니오 데 라 토레)가 자기 차로 이들이 탄 차를 길 밖으로 떨어지게 한 뒤 죽은 여자의 사체를 자기 차에 옮겨 싣고 눈에 덮인 산 위에 있는 자신의 별장인 오두막집으로 간다.

여기서 칼로스는 여인의 옷을 벗겨 테이블 위에 누인 뒤 사체를 절단할 도구를 고른다. 그리고 테이블에 패인 곳으로 선혈이 흐른다. 그라나다의 자기 아파트로 돌아온 칼로스는 플래스틱으로 싼 고기를 냉장고에 넣는다. 칼로스가 고기를 프라이팬에 살짝 데친 뒤 포도주와 곁들여 먹는 장면이 몸서리를 치게 한다.

칼로스의 식인은 그와 여자와의 성적관계이자 일종의 종교적 의식처럼 묘사되지만 그가 왜 식인을 즐기는지에 대해선 설명이 없다.  

칼로스는 낮에는 자기 아파트 앞의 양복점에서 마치 명화가가 그림을 그리듯이 정성껏 양복을 재단한다. 대인관계가 전연 없다시피 한 칼로스에게 이층 아파트에 새로 이사 온 섹시한 루마니아계 금발미녀 알렉산드라(올림피아 멜린테)가 접근하면서 그의 시간표를 짜 사는 듯한 생활의 리듬과 공간이 침해를 당하게 된다.

알렉산드라가 칼로스에게 도움을 요청하고 또 그의 비밀에 참견을 하면서 실종된다. 이어 알렉산드라의 여동생 니나(멜린테의 1인 2역)가 언니의 행적을 알기 위해 칼로스를 방문하면서 니나와 칼로스 간에 미묘한 감정적 관계가 서서히 형성된다. 그리고 칼로스는 니나를 자기 오두막집으로 초청한다. 

데 라 토레가 마치 양복을 정성껏 재단하듯 빈틈없는 연기를 하는데 침통한 그의 모습과 연기에 반해 밝고 신선한 모습의 멜린테의 모습과 연기가 좋은 대조를 이룬다. 마누엘 마틴 쿠엔카 감독. 성인용. 일부지역.  ★★★½(5개 만점) <한국일보 편집위원/hjpark1230@gmail.com>