퇴짜 맞은 존 웨인

미국을 상징하는 대표적 인물로 왕년에 할리웃의 스크린을 군림했던 거구의 존 웨인이 자기가 자라고 활동하고 또 땅에 묻힌 캘리포니아의 주 의회로부터 사후 불명예스런 대접을 받았다. 최근 주 하원이 웨인의 생일인 2016년 5월26일을 ‘존 웨인 데이’로 지정, 기념하자는 결의안을 부결한 것이다. 이유는 웨인의 인종적 편견 때문이다.
많은 웨스턴에서 아메리칸 인디언들을 수 없이 쏴 죽인 웨인은 실제로도 인디언들을 멸시했다. 그는 지난 1971년 플레이보이지와의 인터뷰에서 식민지 개척자들의 원주민에 대한 취급에 관해 “소위 우리가 그들의 땅을 훔쳤다고 하지만 그것은 생존의 문제일 뿐”이라면서 “수많은 사람들이 새 땅이 필요했는데 인디언들은 이기적으로 자기들만이 땅을 간직하려고 했다”고 말했다.
그가 비록 영화이긴 하나 인디언들을 파리 잡듯 하던 것이 이유가 있었구나하는 생각마저 들게 하는 발언으로 웨인은 존 포드가 감독한 걸작 웨스턴 ‘수색자’에서는 땅에 묻힌 인디언의 사체에다 대고 총질을 하기도 했다.
웨인은 인디언뿐 아니라 흑인도 하급 인간으로 여겼다. 그는 같은 인터뷰에서 백인 우월주의를 지지하면서 “흑인들이 어느 수준에 이르도록 교육을 받기 전까지는 무책임한 그들에게 권한을 주고 또 지도하고 판단하는 자리를 준다는 것을 나는 믿지 않는다”고 말했다.
한편 결의안이 부결되자 안을 제안한 매튜 하퍼 의원(공화)은 “존 웨인을 기리는 날에 반대하는 것은 파이와 불꽃놀이와 야구와 자유기업 그리고 7월4일에 반대하는 것과 같다”고 불편한 심기를 드러냈다. 또 웨인의 아들 이산도 성명을 통해 “나의 아버지는 색깔과 인종과 성적 기호에 상관없이 모든 사람들을 매우 존경했다”며 “지금과 완전히 다른 시기인 44년 전의 발언을 놓고 누군가를 판단하는 것은 공평치 못하다”고 말했다.
생전 ‘듀크’라 불리면서 포드와 함께 만든 ‘역마차’와 기병대 3부작인 ‘아파치 요새’ ‘황색 리번을 한 여자’ ‘리오 그랜드’ 그리고 ‘리버티 밸런스를 쏜 사나이’ 및 ‘수색자’ 등 여러 편의 웨스턴으로 유명한 웨인은 기독교 신자로 철저한 보수파 공화당원이었다.
웨인은 공산당과 진보파 민주당원을 증오했는데 그가 베트남전이 한창이던 1968년에 이 전쟁을 옹호하는 영화 ‘그린 베레’를 직접 감독하고 주연한 이유도 이 전쟁을 비판하는 사람들에 대한 반작용이었다. 이 대형 졸작에는 웨인의 아들 패트릭도 나왔다.  
웨인과 동시대에 활약한 지미 스튜어트도 웨인만큼이나 보수적인 공화당원으로 둘은 친구였다. 그런데 스튜어트는 2차 대전 때 자원입대, 폭격기 조종사로 혁혁한 무공을 세웠으나 웨인은 징집을 연기해 가면서 할리웃에서 활동했다. 그런 웨인이 태평양 전쟁영화 ‘유황도의 모래’에서 용감한 해병으로 나온 것이야 말로 거짓에 가까운 역설이다.
웨인의 이번 사후 불명예사건 만큼이나 아름답지 못했던 그의 생전 꼴불견 사건(?)은 그가 ‘정복자’에 나온 일이다. 하워드 휴즈가 주인이었던 RKO가 제작한 이 영화에서 웨인은 찢어진 눈에 콧수염을 한 징기스칸으로 나와 세인의 조롱거리가 되다시피 했었다. 나도 이 영화를 서울의 명보극장에서 보면서 실소를 터뜨린 기억이 나는데 웨인은 웨스턴에 싫증이 났는지 감독 딕 파웰이 말리는 데도 우겨서 징기스칸으로 나왔다.
아시안 배우라고는 눈을 씻고도 찾아볼 수 없는 영화에는 코가 오똑한 수전 헤이워드가 징기스칸의 애인으로 나오고 그밖에도 아그네스 모어헤드와 존 호이트 및 페드로 아르멘다리스 등이 나오는 호화 올스타 캐스트이지만 비평가와 관객 모두로부터 철저한 외면을 당했다. 웨인이 생애 나온 173편의 영화 중 최악의 것이자 1950년대 나온 최고 졸작 중 하나로 공교롭게도 웨인의 최고의 영화 중 하나라고 할 수 있는 ‘수색자’가 개봉된 1956년에 나왔다.
‘정복자’는 암의 저주를 받은 영화로 유명하다. 영화는 원폭 실험지에서 멀지 않은 유타주의 사막에서 찍었는데 감독 피웰을 비롯해 웨인과 헤이워드 그리고 모어헤드와 호이트 및 아르멘다리스(암에 걸린 것을 알고 자살했다) 외에도 촬영현장에서 일했던 220여명의 사람들 중 90여명이 후에 암에 걸려 사망했다. 술꾼에 담배를 하루에 6갑 이상 태웠던 웨인은 1979년 72세로 위암으로 숨졌다.
LA에서 웨인을 만나려면 윌셔와 라시에네가 코너에 있는 펜트하우스 본부 건물 앞에 가면 볼 수 있다. 카우보이모자를 쓴 웨인이 말을 탄 동상(사진)이 있는데 한때 웨인의 팬들이 도색잡지사 앞에 미국의 영웅이 웬 말이냐며 동상을 그가 살았던 오렌지카운티로 옮기자는 운동이 있었으나 유야무야 됐다. 그러나 비록 자기 이름을 딴 기념일 제정에는 퇴짜를 맞았지만 웨인으로서는 위안이 될 수 있는 것이 있다. 승객들의 이용이 많은 오렌지카운티 국제공항 이름이 존 웨인 공항이다.                  
                                                           <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

웨스트 사이드 스토리(West Side Story)

마리아와 토니(왼쪽)가 비상계단에서 사랑의 노래를 주고 받고 있다.

뉴욕 뒷골목 라이벌 갱단의 현대판‘로미오와 줄리엣’

브로드웨이 뮤지컬을 스크린으로 옮긴 최고 걸작 로맨틱 뮤지컬 드라마로 1961년에 개봉돼 작품, 감독, 음악, 남녀조연 및 의상 등 모두 10개의 오스카상을 탔다. 비평가들의 극찬과 함께 흥행에서도 크게 성공한 강력한 전율이 흐르는 춤과 노래의 향연과도 같은 영화로 음악은 레너드 번스타인이 작곡했고 가사는 스티븐 손드하임이 썼다. 영화의 안무는 무대 안무를 맡은 제롬 로빈스가 담당했다. 

이 영화는 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’의 얘기를 뉴욕의 뒷골목으로 옮겨 놓은 것으로   푸에르토리칸 갱과 백인 갱의 세력다툼 속에서 일어나는 라이벌 갱에 속한 젊은 토니(리처드 베이머)와 마리아(나탈리 우드)의 비극적 사랑을 다루고 있다.

백인 갱의 이름은 제츠로 리더는 리프(러스 탬블린)인데 리프는 닥스 드럭스토어에서 일하는 친구 토니와 함께 갱을 조직했다. 푸에르토리칸 갱의 이름은 샤크스로 리더는 베르나르도(조지 차키리스가 오스카 조연상을 탔다). 베르나르도에게는 아름다운 여동생 마리아(나탈리 우드)가 있고 토니의 애인은 성질이 불같은 봉제공장에서 일하는 아니타(리타 모레노가 오스카 조연상을 탔다).

제츠와 샤크스는 관할지역 문제를 놓고 다투는데 이런 라이벌의 대결 속에서 토니와 마리아가 서로 첫눈에 반해 깊은 사랑에 빠진다. 두 갱은 경찰의 경고에도 불구하고 격투를 벌이는데 처음에는 주먹싸움으로 시작했던 대결이 칼싸움으로 변하고 베르나르도가 리프를 칼로 찔러 죽이자 이에 분개한 토니가 베르나르도를 칼로 찔러 죽인다. 

그러나 마리아는 자기 오빠를 죽인 토니를 용서하고 변함없는 사랑을 약속하는데 리프의 죽음에 복수하려는 리프의 친구 치노가 총으로 토니를 사살하면서 토니는 마리아의 품에 안겨 죽는다.    

‘마리아’ ‘아메리카’ ‘투나잇’ ‘아이 필 프리티’ 및 ‘섬웨어’ 등 주옥같은 노래들과 화려하기 짝이 없는 춤이 있는 명작으로 우드의 노래는 마니 닉슨이 불렀다. 상영시간 152분. 

이 영화가 오는 29일 하오 7시30분 파인아츠 극장(8556 윌셔. 310-478-3836)에서 상영된다. 영화 상영 후 각기 제츠와 샤크스의 리더로 나온 러스 탬블린과 조지 차키리스가 나와 관객과 질의응답 시간을 갖는다. 사회는 LA 영화비평가협회(LAFCA) 회장 스티븐 화버. 

한편 ‘웨스트사이드 스토리’의 콘서트 판이 오는 7월14일(하오 8시)과 19일(하오 8시) 구스타보 두다멜이 지휘하는 LA필에 의해 할리웃보울에서 공연된다. 마리아는 솔레아 파이퍼, 토니는 제레미 조단, 아니 타는 캐런 올리보, 베르나르도는 조지 아크람 그리고 리프는 매튜 제임스 토미스가 각기 노래 부른다. ★★★★★ (5개 만점)

                                                              <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

나우, 보이저(Now, Voyager·1942)

제리가 샬롯이 입에 문 담배에 불을 붙여주고 있다.

고혹적인 흑백촬영... 여성영화의 결정판

여성영화의 결정판 로맨틱 드라마로 필자가 가장 좋아하는 로맨스영화 중 하나다. 나는 이 영화로 주인공 베티 데이비스에게 반해 아직도 그녀를 좋아하고 있다. 어빙 래퍼 감독. 원작은 올리버 히긴스 프루티의 소설로 제목은 월트 위트만의 시 ‘풀잎’ 중에서 ‘이제, 항해자여 구하고 찾기 위해 돛을 올리세’라는 구절을 인용했다. 

보스턴 상류층의 샬롯 베일(데이비스)은 폭군적인 어머니(글래디스 쿠퍼)의 통제 밑에 살면서 병적으로 소심하고 수줍어하는 혼기를 놓친 여자. 샬롯은 정신과 의사 자퀴스(클로드 레인즈)의 권유에 따라 남미행 여객선을 타는데 여기서 불행한 결혼생활을 하는 세련된 신사 제리 더랜스(폴 헨리드-‘카사블랑카’의 잉그릿 버그만의 남편 역)를 만나면서 생애 처음으로 사랑의 기쁨에 빠진다.

제리는 병약한 아내와 헤어질 수 없는 처지로 오직 딸 티나에 대한 사랑 때문에 불행한 결혼생활을 지켜나간다. 샬롯과 제리는 짧은 항해 중의 로맨스를 남기고 헤어지는데 이 로맨스로 인해 샬롯은 백합처럼 활짝 피어나고 귀가해 어머니에게 자신의 독립을 선언한다. 그리고 샬롯은 자퀴스가 돌보는 과거의 자기처럼 영혼을 잃어버리다시피 한 티나를 만나 소녀를 자기 딸처럼 돌본다.

보스턴에 업무 차 들른 제리와 샬롯은 재회의 기쁨 속에 둘의 사랑을 재확인하나 결합치 못하고 둘이 서로 사랑하고 있다는 것에서 행복을 찾는다. 센티멘털하고 서정적인 멜로디로 오스카상을 탄 맥스 스타이너의 음악과 눈부시게 고혹적인 흑백촬영(솔 폴리토)이 섬세한 연기와 함께 작품의 수준을 단순한 소프오페라에서 수준 높은 로맨스 드라마로 승화시켰다. 

잊지 못할 모습은 제리와 샬롯의 흡연 장면. 밤의 여객선 갑판 위에서 제리가 담배 두 개비를 꺼내 입에 물고 불을 붙인다. 그리고 샬롯은 제리가 건네준 담배를 자기 입에 무는데 접순 없는 뜨거운 키스신이다. 샬롯이 제리에게 하는 마지막 대사가 멋있다. “우리 달을 원해서는 안 되겠지요. 우리에겐 별들이 있으니까요.” 이어 카메라가 별이 가득한 하늘을 향해 오르면서 영화는 끝난다. 28일 하오 1시 LA카운티 뮤지엄 내 빙극장(윌셔와 페어팩스). ★★★★★(5개 만점)

                                                            <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

월칭 마틸다

캥거루와 부머랭 그리고 멜 깁슨의 나라 호주는 겨울인데도 날씨가 온화했다. 주위가 푸르러 심호흡이 나온다. 시드니 공항의 이민국 직원이 “굿다이 마이트”하며 인사를 했다. ‘음, 굿데이 메이트라는 말이구나’하고 속으로 웃었다. 지난주 폭스사의 공상과학 외계 스릴러 ‘에일리언’의 속편 ‘에일리언: 커버넌트’(Alien: Covenant)와 선댄스 채널의 미스터리 시리즈 ‘탑 오브 더 레익: 차이나 걸’(Top of the Lake: China Girl)의 제2회 시즌 촬영세트 방문차 호주에 다녀왔다.
시드니는 세계 5대 미항 중의 하나라더니 정말 아름답다. 가장 인상적인 것은 내항 쪽으로 입술을 쑥 내민 것 같은 흰 조개껍질 모양의 시드니 오페라하우스. 거의 초자연적으로 아름답고 장엄한데 누군가가 로비 천장의 시멘트 골격을 ‘얼어붙은 음악’이라고 표현했다.
여독을 풀 시간도 없이 시드니의 또 다른 명물인 시드니 항구 다리에 올라갔다. 오르기 전 알콜 호흡검사와 병력 체크를 하고 안전벨트를 맨 점프수트로 갈아입는 과정이 군 시절의 공수훈련을 생각나게 했다.
등산이라곤 서울 근교의 도봉산에 오른 것이 고작인 나로선 700칼로리를 소비하며 1,300여 계단을 올라 다리 꼭대기에 닿는다는 일이 보통 모험이 아니었다. 하늘이 손에 감촉되는 다리 정상에서 까마득히 아래서 추락을 유혹하는 바다와 눈앞에 탁 트인 항구와 도시의 고운 자태를 보자니 신의 천지창조 기분을 조금 알 것 같았다. 다리 꼭대기에 아바의 ‘댄싱 퀸’을 틀어놓고 춤을 추라고 발판까지 마련했다. 후들후들 떨리는 다리로 엉금엉금 기다시피 해 내려오니 장하다고 수료증을 준다.
저녁에 요트를 타고 내항을 둘러봤다. 검은 구름 아래 금빛 황혼이 띠를 두른 시드니의 저녁은 마침 빛의 축제가 열려 빛과 색깔의 마술쇼의 무대 같다. 오페라하우스의 벽(사진)과 다리와 도시의 마천루 위로 총천연색 빛들이 해저 미생물들처럼 빠른 동작으로 움직이며 다닌다. 마치 태초의 생명의 잉태가 꿈틀거리는 것 같다. 그런데 밤의 오페라하우스를 가까이서 보니 아름다운 괴물 같다. 돌고래 같기도 하고 입 벌린 상어 같기도 하고 또 영화 ‘작은 공포상점’의 식인 식물 같기도 하다.
배에서 내려 중국인들로 바글거리는 거리를 지나 숙소로 돌아오면서 ‘월칭 마틸다’를 흥얼거렸다. 이 노래는 호주 민요로 배낭을 등에 지고 걸어서 떠돌아다니는 원주민 일꾼의 얘기로 호주의 비공식국가다. 나는 이 노래를 고등학생 때 명동극장에서 본 스탠리 크레이머 감독의 반핵영화 ‘그날이 오면’에서 듣고 좋아하게 됐다. 그레고리 펙과 에바 가드너가 나오는 쓸쓸하게 아름답고 심오한 작품으로 얼마 안 있어 핵진으로 사망할 호주인들이 냇가에서 “월칭 마틸다, 월칭 마틸다”하면서 노래 부르던 장면이 눈에 선하다.
‘에일리언: 커버넌트’(내년 8월 개봉)의 거대한 오픈세트는 숙소에서 버스로 1시간가량 떨어진 옛 수원지에 있다. 감독 리들리 스캇은 별 연기도 필요 없는 같은 장면을 하루 종일 찍는다. 이러니 제작비가 터무니없이 오를 수밖에. 스캇과 주연인 마이클 화스벤더를 만났다.
이보다 훨씬 흥미 있었던 것은 ‘탑 오브 더 레익: 차이나 걸’. 폭스 스튜디오 시사실에서 살인사건을 푸는 여형사 로빈(엘리자베스 모스)이 주인공인 시리즈의 일부 내용을 본 뒤 내용에서 아시안 소녀의 사체가 떠오른 본다이 비치로 갔다.
우리를 동반한 두 여자는 시리즈에서 창녀로 나오는 각기 말레이시아와 라오스 태생의 성전환한 사람들로 이들은 실제로 창녀들이다. 시리즈의 제작팀이 직접 사창가를 방문해 선발했다. 두 사람은 시드니에서 사는 것은 별 문제가 없으나 직장을 구하기는 하늘의 별 따기라고 고백했다.
시내로 돌아와 모스와 함께 시리즈 총제작자요 감독인 제인 캠피언(영화 ‘피아노’로 오스카 각본상)과 시리즈에 조연하는 호주 태생의 니콜 키드만을 인터뷰했다. 저녁에 키드만과 챔피언과 함께 식사를 했다. 우리 테이블로 찾아온 키드만과 가벼운 대화를 나눴다.
키드만은 남편인 컨트리 가수 키스 어반과 내슈빌에 살고 있다. 내가 그녀에게 “내슈빌에서의삶은 어떻고 이제 컨트리의 전문가가 되었겠네요”라고 말을 건넸더니 키드만은 “아주 좋아요. 무슨 컨트리든지 다 알아요”라며 미소를 짓는다. 생긴 것은 차게 생겼는데 사람이 아주 겸손하고 상냥했다.
호주 영화계는 1970년대 초부터 1980년대 중반에 이르기까지 르네상스를 맞으며 ‘갈리폴리’ ‘행잉록의 피크닉’ ‘매드 맥스’ ‘데드 캄’ ‘브레이커 모란트’ ‘워커바웃’과 같은 걸작들을 내놓았다. 피터 위어, 조지 밀러, 질리안 암스트롱 및 브루스 베레스포드 등 감독과 베우 멜 깁슨, 니콜 키드만 샘 닐 및 주디 데이비스 등이 이 당시 배출된 영화인들이다.
                                                            <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com> 

'마블 코믹스 창시자' 스탠 리

벽을 기어가는 파리 보고 ‘스파이더-맨’영감 받아

영화로 만들어져 전 세계에서 빅히트를 하고 있는 마블 코믹스의 주인공들인 X-멘과 스파이더-맨 그리고 아이언 맨과 인크레더블 헐크 등을 창조한 스탠 리(93)와의 인터뷰가 지난달 25일 할리웃에 있는 할리웃 외신기자협회(HFPA)에서 있었다. 점퍼차림에 선글라스를 쓴 리는 90대라곤 믿어지지 않을 만큼 정정하고 활기에 넘쳤는데 귀가 잘 안 들려 질문을 옆에서 반복해줄 통역사를 대동하고 있었지만 대답하는 음성은 크고 내용도 정확했다. 리는 유머가 굉장히 많은 사람으로 시종일관 농담과 위트를 구사해가면서 대답했는데 연기하듯 손으로 큰 제스처를 써가면서 신나게 인터뷰를 즐겼다. 인터뷰 후 필자와 기념사진을 찍을 때 필자가 자신을“한국사람”이라고 소개하자 리는“남한이지”라며 웃었다.  

-당신은 당신의 만화를 원작으로 만든 영화에 캐미오(잠깐 얼굴을 비추는 것)로 나오기를 즐기는데 그것은 누구의 아이디어인가.

“우연한 일이다. 브라이언 싱어 감독이 첫 ‘X-멘’ 영화를 찍을 때 나더러 해변의 핫독 장사 노릇을 시켰다. 그 후 ‘스파이더-맨’을 찍을 때 감독이 나보고 ‘당신 X-멘’에서의 캐미오가 좋던데 내 영화에서도 해보라고 제안해 나왔고 그 다음부턴 캐미오가 습관이 돼버렸다.”

-그러면 배우노조 카드도 있겠네.

“캐미오 때문에 받은 것은 아니고 오래 전에 프랑스 감독 알랭 르네의 영화에 나온 탓에 카드를 받게 됐다.”

-당신은 언제 당신의 수퍼히로들을 만들기로 결정했는가.

“난 책을 읽기를 좋아해 책 속의 모든 주인공들이 내겐 수퍼히로들이었다. 내가 가장 좋아하는 인물은 셜록 홈즈다. 내가 수퍼히로들을 만들게 된 이유는 수퍼맨 때문이다. DC 코믹스에서 수퍼맨을 창조, 히트하자 내 출판사 사장이 나더러 ‘당신도 수퍼히로를 만들어보라’고 제의해 X-멘, 스파이더-맨 및 헐크 등을 만들게 된 것이다.” 

-어디서 영감을 받았는가.

“스파이더-맨이 나오게 된 동기는 이렇다. 어느 날 벽을 기어가는 파리를 보던 중 파리처럼 벽을 타고 올라갈 수 있는 수퍼히로를 만들면 어떨까 하는 생각이 떠올랐다. 그리고 이름을 생각했는데 ‘인섹 맨’ ‘플라이 맨’ ‘모스키토 맨’ 등 잡다한 이름을 생각하다가 스파이더-맨이 좋겠다고 결론지었다. 그리고 그 때까지의 다른 수퍼히로들과는 달리 하기 위해 주인공을 개인적 문제가 많은 틴에이저로 만들기로 했다. 이 아이디어를 출판사 사장에게 말했더니 사장이 ‘내가 들은 아이디어 중 가장 나쁜 것’이라고 핀잔을 주었다. 그러나 내가 출판사의 만화 중 폐간하는 ‘어메이징 팬터지’ 마지막 호에 스파이더-맨을 그려 슬쩍 집어넣었는데 이것이 빅히트를 하게 된 것이다.”               

스탠 리가 그린 만화‘X-멘’.

-DC 코믹스의 만화가요 공동사장인 한국계인 짐 리를 잘 아는가.

“몇 번 만난 적은 있으나 잘 알지는 못한다. 그러나 나는 그가 훌륭한 화가요 얘기꾼이라는 것을 잘 안다. 우리만은 못하지만.”

-당신을 ‘만화의 왕’이라고 부르는 것에 대해 어떻게 생각하는가.

“만화 잘 그리고 쓰는 다른 사람들도 많은데 겸연쩍은 소리다. 난 때를 잘 만나는 운이 좋았다. 내가 만화를 시작했을 때 다른 만화가들은 다 어린아이들을 위한 만화를 그려 별로 글들이 안 좋았다. 그러나 나는 어른들을 위한 만화를 만들자고 생각했다. 그리고 나는 남을 위해 얘기를 쓰는 것이 아니고 내가 읽고 싶은 얘기들을 쓰기로 했다. 좌우간 나는 나를 왕이라고 생각하지 않는다.”

-이탈리아의 거장 페데리코 펠리니도 당신의 팬이라고 들었는데.

“내 사무실이 뉴욕에 있을 때 그가 나를 만나러 왔다. 검은 레인코트를 어깨에 걸친 멋쟁이였다. 그는 영화인으로서 또 인간으로서 모두 훌륭한 사람이다.”

-DC 코믹스와는 늘 라이벌 관계였는가.

“우리가 그들보다 월등한데 라이벌이 될 수 있겠는가. 이 건 농담이다. 우린 서로 잘 알고 친구처럼 지냈다. 재미있는 얘기 하나 하겠다. 우리 이름은 처음에는 애틀라스 코믹스였다. 우리의 만화가 잘 팔리면서 회사명을 고치기로 하고 생각해낸 것이 마블이었다. 그런데 우리를 따라 당초 이름이 내셔널이었던 저들도 DC 코믹스로 개명하더라.”

-할리웃이 당신 만화를 영화로 만들 것이라고 짐작했었는가.

“전연 생각을 못했다. 우린 그저 만화가 잘 팔리기만을 기다렸다. 그래야 먹고 사니까. 이렇게 블락버스터가 될 줄은 꿈에도 생각 못했다.”

-어느 영화가 가장 잘 당신의 만화를 잘 나타냈다고 보는가.

“전부 다 훌륭하다. 그 중에서도 ‘아이언 맨’이 가장 내 뜻을 잘 나타냈다고 본다. 로버트 다우니 주니어를 선택한 것은 아주 잘한 일이다. ‘스파이더-맨’과 ‘X-멘’도 아주 좋다. 그러나 내가 만든 인물들이 590명에 가까워 다 기억을 못하겠다.”

-수퍼히로의 인기는 얼마나 계속될 것으로 보는가.

“끝나지 않기를 바란다. 우린 어렸을 때 다 동화를 보면서 자랐다. 나이를 먹으면서 동화를 더 이상 읽지는 않지만 우리는 보통 사람들이 할 수 없는 일을 하는 사람들의 얘기에 대해 결코 싫증을 느낄 수가 없다. 나는 수퍼히로들의 얘기를 어른들을 위한 동화라고 본다.”

-어린 팬들이 당신을 보면 어떤 반응을 보이는가.

“산타클로스로 생각한다. 식당에서도 아이들은 자기들 엄마와 함께 나를 찾아와 함께 사진 찍자고 부탁하는데 참 좋은 일이다.”

-TV에 나오는 당신 만화를 원작으로 만든 시리즈를 보는가.

“난 귀가 잘 안 들리고 눈도 침침해 TV를 안 보나 그에 대한 얘기는 읽고 있다. 그리고 난 몇 작품에 캐미오로 나왔다. 그래서 내가 나오는 시리즈가 인기가 좋다.”          

-당신의 작품은 현 시세를 어느 정도로 반영하고 있는가.

“난 세상일에 뒤 떨어지지 않으려고 라디오를 경청한다. 그리고 내 작품에 가급적 시의를 충실히 반영하려고 노력한다. 현실에 충실하자는 것이다.”

-당신 만화에는 과학적 용어도 많고 또 공상과학적인 면도 많은데 과학 지식이 깊은가.

“과학적으로 들리게 하려고 하는 것이다. 감마 레이나 코즈믹 레이 같은 용어를 쓰고 있지만 솔직히 말해 난 그것이 무엇인지 모른다.”                       

-만화의 수퍼히로들을 주인공으로 한 영화들의 대성공은 영화계를 변화시켰을 정도다. 그래서 사실에 입각한 내밀한 드라마들을 만들기가 힘들어졌다는 소리도 있다. 이에 대해 어떻게 생각하는가.

“수퍼히로들의 장소는 늘 있다고 본다. 사람들은 자신의 상상력을 자극하는 얘기에 결코 물리지 않기 때문이다. 이처럼 보통 사람들의 보통 얘기도 설 자리가 있다고 본다. 내 작품 중 여러 편의 인기 있는 것들도 다 사실적인 얘기들이다. 지금은 수퍼히로들의 영화가 너무 많은 것 같지만 때가 되면 다른 드라마와 균형을 맞추게 되리라고 본다.”

-사람들이 수퍼히로에 지칠 것으로 보는가.

“모든 것이 다 지나치면 지치게 마련이다. 그러나 우리 마블사는 영리해 팬들이 보고 싶어 하는 얘기를 만들려고 진력하고 있다. 궁극적인 판단은 대중에 달려 있다. 그들이 이제 됐다고 느끼게 되면 영화도 장사가 잘 안 될 것이다.”

-당신의 작품에 있는 유머는 어디서 오는가.

“어디서 오는지는 모르겠지만 난 코미디를 좋아한다. 난 수퍼히로 얘기 쓰는 만큼이나 우스운 얘기 쓰는 것을 좋아한다. 난 코미디언 친구들이 많다.”

-당신의 인생에 있어 가장 좋았던 때와 나빴던 때는 언제인가.

“가장 좋았던 때는 내 회사 사장이 나쁜 아이디어라고 한 ‘스파이더-맨’이 잘 팔린 일이고 가장 나빴던 때는 내가 오래 전에 우리 영웅들을 영화로 만들자고 제안했을 때 거절당했을 경우다. 그 멍청이 책임자가 한다는 소리가 사람들이 영화를 안 좋아하면 만화도 안 팔린다는 것이다.”

-당신의 부인 조운 클레이턴(1947년에 결혼해 두 딸을 두었다)은 어떤 사람인가.

“나는 하루 종일 집에서 타이프라이터에 매달려 글을 쓰는데도 아내는 나를 가만히 내버려 둔다. 아내는 자기 할 일을 잘 만드는데 특히 집 안 자익하기를 좋아한다. 그러나 난 아내가 만화를 한 번도 읽지를 않았다는 것도 안다. 그러나 아내는 내가 개밥을 살 돈과 집안 장식을 할 수 있는 돈을 버는 한 개의치 않는다. 참 멋있는 여자로 나는 이 세상에서 가장 운이 좋은 사람이다.”        

                                                            <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>     

도리를 찾아서(Finding Dory)

도리(앞)가 네모(가운데), 네모 아버지와 함께 자기 가족을 찾아가고 있다.

건망증 심해 길 잃은 도리… 가족 찾아 떠나

무슨 물고기가 그렇게 말이 많은가. 새파란 색깔의 물고기 도리가 영화 내내 어떻게나 말이 많고 재잘대는지 짜증이 나고 피곤해진다. 잡아서 사시미를 해먹어 조용하게 만들어 버릴까보다. 

2003년에 나온 픽사의 ‘네모를 찾아서’의 속편 격인데 내용이나 그림이나 서술형태 그리고 플롯의 아기자기한 묘미가 전편에 훨씬 못 미친다. 

우선 주인공 도리의 묘사가 1차원적이고 이야기도 부족하다. 그리고 상상력이나 창의성도 충분치 못하다. 그런대로 우습고 재미는 있어 어린아이들이 보기엔 좋겠지만 얘기가 하다만 것처럼 중간에 막혀 답답하다. 음성연기는 좋다.

캘리포니아 인근에서 부모(다이앤 키튼과 유진 오닐 음성)의 사랑을 듬뿍 받으며 사는 도리(엘렌 디제네러스)는 방금 전의 것을 까먹어버리는 단기 기억상실증에 시달린다. 도리가 어느 날 자기 영역 밖으로 나갔다가 길을 잃어버리면서 망망대해에 표류하게 된다. 기억력이 짧으니 쉽게 집을 찾게 되겠는가.

도리가 도착한 곳은 호주 근해. 여기서부터 도리는 오렌지색의 네모(헤이든 롤렌스)와 그의 아버지(알버트 브룩스)와 함께 태평양을 헤엄쳐 부모를 찾아 나선다. 도리의 ‘엄마 찾아 3만리’다. 도리 일행은 대양을 가로지르면서 모험과 각종 수중생물들을 만나지만 특별히 새로울 것도 또 흥미 있는 일도 생기질 않는다.

도리 일행이 도착한 곳이 캘리포니아 모로베이에 있는 거대한 수족관인 해양생물 인스티튜트. 이 곳은 시고니 위버(물론 목소리만 나오는데 재미있다)가 관리하는데 위기에 처한 해양생물들을 구해 돌본 뒤 다시 바다로 방출한다. 

그러나 영화의 문제는 여기에 있다. 대양모험 영화가 제한된 공간 안에 갇히면서 진행이 막히고 플롯이나 서술도 협소하게 된다. 답답하다.

여하튼 도라는 여기서 근시의 상어와 방향감각이 어두운 고래 그리고 야단스런 광대 같은 물개 등을 만나는데 그 중에서도 가장 재미있는 것이 모양과 색깔을 자유자재로 바꿀 수 있는 낙지 행크(에드 오닐의 음성연기가 일품). 

행크는 생존력이 강하고 재주가 많고 또 신랄한 농담을 내뱉는 ‘잭 오브 올 트레이즈’ 같은 낙지인데 문제는 바다에 나가 사는 것보다 클리블랜드의 수족관에 사는 것을 더 좋아하는 점. 수족관으로 이사 가려면 꼬리표가 있어야 하는데 그래서 행크는 도리가 가진 꼬리표를 받는 조건으로 도리의 부모 찾기를 도와주기로 한다. 여기서 야단스런 액션이 일어난다. 그런데 도리의 부모도 이 수족관 안에 있지 않은가. 더 이상 모험하기 싫어 얘기를 중도에 포기하는 식이다. 

영화에서 정말로 재미있고 그림 좋고 보기 좋은 것은 본 영화 전에 상영되는 6분짜리 ‘파이퍼’(Piper). 어미 도요새가 새끼 도요새에게 생존술을 가르쳐주는 얘기다. 앤드루 스탠턴 감독. ★★★ (5개 만점)

                                                            <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>

막스 형제의 영화(Marx Brothers Movies)

‘거울 장면’

아무 생각없이 즐기는 요절폭통 코미디

1905년부터 1949년까지 순회 쇼단과 브로드웨이 그리고 스크린을 종횡무진으로 주름잡았던 막스 5형제의 영화들이 17~19일(하오 7시30분) 매일 2편씩 샌타모니카의 에어로극장(1328 몬태나 애비뉴)에서 상영된다. 치코, 하포, 그라우초, 검모 및 제포 등 예명으로 잘 알려진 형제들 중 치코, 하포 그리고 그라우초 등 3명이 코미디의 핵심으로 이들은 허튼소리와 허튼짓에 노래까지 부르면서 요절복통할 코미디를 양산했었다. 이들의 영화는 내용의 이치를 따지지 말고 봐야 한다. 거기에 이들의 매력이 있다.  

■‘덕 수프’(Duck Soup·1933)-파산한 소국 프리도니아의 부잣집 부인이 국가 재건을 위해 돈을 투자하는 조건으로 루퍼스 T. 화이어플라이(그라우초)를 수상으로 임명할 것을 요구한다. 수상에 취임한 화이어플라이가 아무 이유 없이 이웃 국가에 선전포고를 하면서 불난리가 일어난다. ‘거울 장면’(사진)이 유명하다. 

■‘코코넛’(The Coconuts·1929)-막스 형제의 첫 영화. 플로리다의 속도 빠르게 망해가는 호텔 코코넛의 주인 해머(그라우초)가 호텔을 살리기 위해 날사기꾼들인 형제와 음모를 꾸민다. 

■‘애니멀 크래커스’(Animal Crackers·1930)-유명한 아프리카 탐험가 캡튼 스펄딩(그라우초)을 위한 파티가 열리는 동안 귀중한 그림이 도난당하면서 스펄딩이 수사에 나선다.         

■‘몽키 비즈니스’(Monkey Business·1931)-미국으로 향하는 여객선에 막스 4형제가 무임 승선해 본인들의 뜻과 상관없이 승객들을 위한 서비스를 맡게 되면서 온갖 해프닝이 일어나게 된다. 

■‘호스 페더즈’(Horse Feathers·1932)-헉슬리대학의 총장(그라우초)이 라이벌인 다윈대학과 겨루기 위해 풋볼팀을 조직한다.         

■‘경마장의 하루’(A Day at the Races·1937)-돈 많은 부인이 주요 환자인 요양소에서 일어나는 뒤죽박죽 코미디. 배꼽 빠지게 우스운 장면이 많다.   

                                                           <한국일보 박흥진 편집위원/ hjpark1230@gmail.com>