니드 포 스피드 (Need for Speed)

대륙횡단 스포츠카들의 짜릿한 질주

토비(아론 폴)가 초고속으로 스포츠카를 몰고 있다.

내용은 터무니없지만 오금이 저리도록 짜릿한 속도감을 느끼게 만드는 초고속 스피드 하나만은 일품이다.

날씬한 몸매를 지닌 스포츠카들이 굉음을 내면서 마치 탄환열차 달리듯이 과속으로 질주하는 장면으로 화면이 가득 차는데 얘기가 터무니가 없구나 하고 고개를 갸우뚱대다가도 서로 앞뒤를 다투면서 대륙횡단 경주를 하는 자동차들의 스피드감에 몸이 피곤하도록 스릴과 긴장감을 겪게 된다.

스캇 워 감독은 스턴트맨 출신으로 컴퓨터 특수효과를 배제하고 실제 자동차 경주 선수들과 포드 머스탱 등 진짜 스포츠카를 사용해 사실감을 극대화 하고 있다. 액션과 스릴 그리고 긴장감에다가 코믹 터치까지 가미, 10대들과 젊은 어른들(특히 남자)이 박수를 치고 환호성을 지르면서 즐거워할 영화다. 그러나 이치는 생각하면 안 될 영화로 제목과 같은 비디오게임이 원작이다. 

같은 종류의 자동차 스피드 영화인 ‘분노의 질주’와 자연 비교가 되는데 ‘니드 포 스피드’는 액션영화 치고는 화학작용이 잘 되는 캐스트와 좋은 연기 그리고 카메라 감각이 출중하고 스피드를 일사불란하게 다룰 줄 아는 감독의 연출력 때문에 빅히트작으로 제7편째를 만들 예정인 ‘분노의 질주’의 전철을 밟을 만한 영화다.

특히 이 영화는 얼마 전 방영이 끝난 케이블 TV AMC의 인기 프로인 마약범죄 스릴러 ‘브레이킹 배드’로 두각을 나타낸 상고머리의 젊은 배우 아론 폴의 본격적인 대규모 극영화 데뷔작이라는 점에서 주목을 받고 있는데 폴은 한몫하고도 남아 일단 데뷔는 성공한 셈이다.

뉴욕주 교외에서 아버지가 물려준 자동차정비업소를 운영하는 토비 마샬(폴)은 피트(해리슨 길벗슨) 등 친구들과 함께 밤에 거리에서 불법 자동차 경주에 참가, 라이벌들을 물리치고 이겨 용돈을 번다. 그런데 어느 날 빤질빤질하고 돈 많은 디노 브루스터(도미닉 쿠퍼)가 참여한 경주에서 디노의 고의적 행위로 차를 몰던 피트가 사망하면서 엉뚱하게 역시 경주에 참가한 토비가 과실치사죄로 투옥된다. 

옥중에서 피트의 복수를 결심하던 토비가 몇 년 후 출옥해 보니 피트의 동생으로 자신의 애인이었던 아니타(다코타 존슨)는 디노의 애인이 됐다. 이 때 마치 하워드 스턴 스타일의 야단스런 온라인 라디오 자키로 거부인 모나크(초대 배트맨 마이클 키튼이 기차게 재미있는 연기를 한다)가 이틀 후 거금을 건 자동차 경주를 샌프란시스코에서 연다고 발표한다.

옛 친구들과 재회한 토비를 느닷없이 찾아와 함께 차를 타고 경주에 나가자고 제의하는 여자가 쾌활하고 섹시하고 또 장난기가 있는 영국인 줄리아(이모젠 푸츠가 눈부시다). 그런데 이 여자가 도대체 어디서 왜 나타난 것이야. 물론 이 경주에 디노도 참가한다. 이어 토비가 뉴욕서 이틀만에 샌프란시스코에 도착하려고(이게 실제로 가능한지는 모르겠으나 영화에선 된다) 차를 몰고 달리기 시작하면서 스피드가 불을 뿜는다.

한편 디노가 토비가 샌프란시스코에 도착하지 못하도록 막는 자에게 거액의 상금을 내걸자 이를 노리고 온갖 스피드 용병들이 토비의 뒤를 쫓는다. 여기에 토비의 과속을 단속하려고 경찰들이 토비를 추격하면서 도주와 추격의 장렬한 액션이 일어나고 차가 여럿 박살난다. 

계속해 쫓기는 토비를 공중에서 도와주는 사람이 그의 친구로 비행기 조종사인 흑인 베니(스캇 메스쿠디). 베니가 어떻게 해서 군용헬기를 비롯한 비행기를 마음대로 탈 수가 있는 것인지는 묻지를 마시라. 스턴트도 볼만한 기능적으로 우수한 쌩쌩 달리는 영화다. 

PG-13. DreamWorks. 전지역.   ★★★½(5개 만점)

                                                                 <한국일보 편집위원 / hjpark1230@gmail.com> 

'오스카 여우주연상' 케이트 블랜쳇

“연극학교 졸업 직후 돈 없어 커피도 못마셨죠”

3월2일 거행된 제86회 아카데미 시상식에서 우디 알렌의 영화 ‘푸른 재스민’(Blue Jasmine)으로 여우주연상을 탄 케이트 블랜쳇(44)과의 인터뷰가 베벌리힐스의 포시즌스 호텔에서 있었다. 블랜쳇은 뉴욕의 부유층에서 하룻밤 새 알거지가 된 뒤 샌프란시스코에 와 간난하나 근면한 여동생의 아파트에 얹혀살면서도 제 정신을 못 차리는 신경 파탄자인 재스민으로 나왔다. 긴 금발에 긴 자주색 드레스를 입은 블랜쳇은 우아하고 아름다웠는데 홍조를 띤 하얀 피부의 얼굴에서 광채가 났다. 호주 태생의 블랜쳇은 잔잔한 미소를 지으면서 액센트 있는 약간 굵은 음성으로 질문에 직선적으로 답했는데 카리스마가 있으면서도 서민적이어서 친근감이 갔다. (재록)
                            

*우디 알렌을 처음 만났을 때 어땠는가.

- 내가 호주에 살기 때문에 그와의 만남은 전화를 통해서였다. 그가 내게 각본이 있는데 읽어 보겠느냐고 제의, 난 물론 그러겠다고 답했다. 난 각본을 받는 즉시 읽었고 이어 그가 전화를 다시 걸어 역을 맡겠느냐고 물어 수락했다. 그랬더니 그는 “좋아요”라면서 샌프란시스코에서 만나자며 전화를 끊었다. 그를 직접 만난 것은 카메라 테스트 때였다.

*당신과 여동생과의 관계는 어떤가.

- 우린 매우 가깝다. 내 여동생은 건축가다.

*당신은 운명과 운을 믿는가.

- 믿는다. 난 드라마학교를 졸업한 뒤 내게 5년의 기한을 줬다. 배우란 처음에 역을 얻기보다 퇴짜를 맞기가 일쑤여서 5년 만에 성공 못하면 포기하기로 했었다. 그런데 난 운이 정말로 좋아 학교를 나온 뒤 얼마 안 돼 데이빗 매멧의 연극에서 제프리 러쉬와 공연했다. 그 바람에 난 지금 여기까지 오게 된 것이다. 그게 운이 아니고 무엇이겠는가. 운명이라면 지금까지 16년간을 함께 산 남편과의 결혼이 운명이다. 

*당신은 남의 집에 얹혀 살 정도로 궁색해 본 적이 있는가.

- 물론이다. 시드니는 물가가 매우 비싼 도시로 연극학교를 졸업하면서 돈이 없어 창문 앞이 벽으로 꽉 막힌 어두운 방을 남과 함께 썼다. 처음엔 역이 없어 커피도 이틀에 한 번씩 마셔야 했다. 이젠 돈 걱정 안 해도 되니 난 참으로 행운녀다.

*처음 크게 번 돈으로 무얼 샀는가.

- 알마니 옷인데 지금도 갖고 있다.

*이 영화는 계급에 관한 것이기도 한데 당신은 어떤 계급에서 자랐는가.

- 호주의 백인사회에는 계급이란 없다. 나의 아버지는 내가 어렸을 때 사망해 나의 어머니는 자식들을 키우느라고 막심한 고생을 했다. 어머니에겐 그래서 돈이 매우 중요한 것이었다. 

*샌프란시스코에서 영화를 찍으면서 기억할 만한 에피소드라도 있었는가.

- 난 샌프란시스코를 사랑한다. 사람들은 매력적이고 안개는 신비롭다. 도시의 결이 시드니를 연상케 한다. 그러나 어느 현장에서 촬영을 할 때면 그 곳을 작중 주인공의 눈으로 보게 돼 촬영이 끝나고 도시를 떠날 때 안도의 느낌이 들기도 했다.

*당신은 영화에서 “푸른 재스민은 늘 어두운 뒤에야 핀다”고 말했는데 당신도 야행성인가.

- 그렇다. 날 여자 흡혈귀라고 불러도 괜찮다.

*당신이 좋아하는 디자이너는 누구인가.

- 칼 라거와 알마니다. 그들은 디자이너이자 예술가요 또 박애가들이다. 영화의 옷은 수지 벤징거가 디자인했다. 

*당신은 여기서 신경 파탄자의 연기를 기막히게 잘 하는데 당신의 독자적 결정인가 아니면 알렌이 지도를 했는가.

- 그가 지도를 했다. 우리는 연기에 대해 서로 대화를 나눴다. 알렌의 연기 지도는 97%가 그가 쓴 각본 안에 있다. 그의 단어 선택은 매우 특별나고 그의 글은 매우 특별한 리듬을 갖추고 있다. 따라서 배우는 그의 이런 선택과 리듬에 자신을 맞춰 올려야 한다.           

*영화는 샌프란시스코의 미를 최대한으로 보여주지 않고 있는데 왜 그런가.

알거지가 돼서도 루이뷔통만 찾는 재스민이

망연자실한 채 벤치에 앉아 있다.

- 그것은 재스민이 관광객이 아니라 필사적으로 삶을 새로 시작하려는 사람으로 이 도시를 찾아 왔기 때문이다. 내가 알렌의 영화를 좋아하는 이유는 그가 삶의 비극적 면과 황당무계한 면을 잘 섞고 있기 때문이다. 

*당신의 배우와 어머니로서의 삶에 균형을 유지하는데 남편이 하는 역할은 무엇인가.

- 내 남편은 지적이요 고무적이며 또 관대하고 과감하다. 그런 남편을 만난 난 정말로 운이 좋다. 그와 나는 가차 없이 서로에게 진실하다. 난 그에게 아무 두려움이나 판단 없이 무슨 말이든지 할 수 있다. 남편이 하나 못 참는 것은 허풍이다.

*당신은 침착한 사람인가 아니면 약간 재스민 같은 데가 있는가.

- 재스민처럼 되지 않기를 바랄 뿐이다. 사람의 신경을 파탄시키는 것은 지극히 작은 것들이다. 예를 들어 만사 잘 나가는데 도저히 필요한 펜을 찾을 수 없을 때 같은 경우다. 신경질이 날 때면 잠시 아무 일도 안 하고 마음을 진정시킨다.

*영화를 찍을 때 항상 재스민과 살았는가 아니면 일과 후엔 그를 세트에 남겨 놓았는가.

- 자기가 맡은 역을 가능하면 세트에 남겨 놓는 것이 좋다. 물론 역이 세트를 떠나서도 따라다니면서 영향을 미치기는 하나 난 촬영 때 아이들과 함께 있어서 가급적 재스민과 거리를 두려고 했다. 그러나 항상 맡은 역을 완전히 잊기엔 시간이 걸린다. 

*이 영화는 테네시 윌리엄스의 ‘욕망이라는 이름의 전차’의 내용과 비슷한데 알렌과 그에 대해 얘기라도 했는가.

- 나는 시드니의 무대에서 그 연극의 주인공인 블랜취 역을 했었다. 내 생각엔 알렌이 그 연극을 보고 날 자기 영화에 쓰기로 결정했던 것 같다. 두 작품은 비슷한 데가 있다. 극중 인물들 간의 상호관계는 상당히 비슷한 반면 결과는 서로 아주 다르다. 그런데 우디 알렌의 글의 리듬과 색채는 테네시 윌리엄스의 그것과 다르다. 

*여배우 중 누구를 존경하며 배우 아닌 여자로선 누구를 중요하게 여기는가.

- 배우로선 ‘위대한 개츠비’에 나온 엘리자베스 데비키이고 그 밖의 다른 여자로선 비록 연예계에 종사하고는 있지만 리브 울만이다. 역사적 인물로선 잔 다크이다.

*당신은 최근에 알렌과 조지 클루니 감독 등 두 사람과 일했는데 둘이 같은 점이라도 있는가.

- 성격은 전연 다르다. 그러나 둘은 작업방식에 있어선 모두 꾸밈이 없고 실제적이다. 두 사람의 영화가 모두 활기차고 생기 있는 이유도 거기에 있다. 그들과 같이 일하는 사람들은 모두 한 가족이나 마찬가지다. 그들은 자기와 함께 일하는 사람들에게 믿을 수 없을 정도로 충실하다. 그리고 둘 다 매우 지적이다.

*세 아이를 어떻게 키우는가.

- 첫째 아이를 키우면서 실수한 점을 둘째나 셋째에겐 반복하지 않으려고 노력한다. 그래서 내 첫째는 자기를 실험용이라고 부른다. 그러나 모든 아이들은 서로가 다르기 때문에 육아법 책이 큰 도움이 되진 못한다. 단지 당신의 아이들이 어디에 있는지를 파악하고 그들에게 연민과 겸손을 가르쳐 주려고 노력하고 있다. 셋은 모두 함께 잘 지낸다. 함께 웃고 춤추는데 우린 집에서 춤을 자주 춘다.

*재스민처럼 당신도 모든 것을 잃어 버렸다면 어떻게 반응하겠는가.

- 관계의 상실보다 재정적 상실이 내겐 더 다루기 쉬울 것이다. 모르긴 해도 엉망진창이 됐을 것이다. 

*당신은 역에 얼마나 자신의 아이디어를 부여했는가.

- 배우는 꼭두각시가 아니다. 알렌은 배우가 스스로 무언가를 하기를 바란다. 그래서 그 때 우리는 용감해야 한다. 무언가를 해야 하는데 우리가 그렇지 못하면 반응을 얻지 못하게 된다. 당신이 알렌에게 무언가를 제시하면서 서로 대화를 해야 한다. 절대로 일방통행이 되선 안 된다. 

*당신은 우디 알렌의 영화를 보면서 자랐는가.

- 난 그의 오랜 팬이다. 난 사실 그와 함께 일하는 것을 포기했었다. 그래서 그가 내게 전화를 걸어왔을 때 정말 놀랐다. 그는 내가 일해 본 어떤 감독들보다도 창작욕이 강한 사람이다. 그는 아이디어로 가득하다. 그처럼 가능성이 많은 사람도 없다. 그의 영화에 나오기로 한 뒤 그의 영화들을 다시 봤는데 특히 ‘크라임즈 앤 미스디미너즈’와 ‘한나와 그의 자매들’이 좋았다.

*여자가 알렌의 영화에서 주인공인 경우가 많은데 당신은 그가 여자를 이해한다고 보는가.

- 나는 그가 여자를 존경하고 또 여자에게 깊은 매력을 느끼고 있다고 생각한다. 영화를 찍으면서 그와 대화를 나눴는데 그는 사실 재스민 역을 자기가 하고 싶은 역으로 생각하고 있는 것 같았다. 그는 여자의 극단적인 감정적 심리적 한계를 즐기고 있다고 생각한다. 그는 주디 데이비스와 다이앤 키튼 그리고 스칼렛 조핸슨 및 페넬로피 크루스 등 많은 여배우들에게 훌륭한 기회를 준 사람이다. 

*당신은 자신의 영화를 보면서 자신의 연기에 대해 자평하는가.

- 난 언제나 자신에 대해 불만이다. 아마 그래서 계속해 일하는지도 모른다. 그러나 난 내 영화를 보진 않는다. 

*당신의 첫 비배우로서의 직업은 무엇인가.

- 양로원에 가서 노인들을 위해 밥을 해주고 몸을 씻어주고 또 청소하는 일이었다.

                                   <한국일보 편집위원 / hjpark1230@gmail.com>

   

오스카와 체중

배우가 오스카상을 타려면 체중을 극단적으로 늘리고 줄이거나 몸이든 정신이든 어딘가 아파야 된다는 사실이 이번에도 여실히 드러났다. 

3월2일에 열린 올 아카데미 시상식에서 ‘달라스 바이어즈 클럽’으로 각기 남자 주조연상을 탄 매튜 매코너헤이와 재렛 레토는 에이즈 환자로 나왔다. 그리고 ‘푸른 재스민’으로 여우주연상을 받은 케이트 블랜쳇은 정신파탄자였다.

매코너헤이(사진)는 역을 위해 체중을 47파운드나 뺐고 레토도 30파운드를 줄였다. 그런데 레토는 ‘챕터 27’에서 존 레논을 사살한 마크 데이빗 채프만으로 나왔을 때는 체중을 무려 67파운드나 불렸었다. 

매코너헤이와 레토는 치명적인 병에 걸린 환자로서 이처럼 자기 몸에 극단적인 조치를 가해 작년 가을에 영화가 개봉되자 일찌감치 모두 오스카상감이라는 말을 들었었다. 

아카데미 회원들은 과거에도 이렇게 체중을 과격하게 조절해 가면서 자신의 역에 헌신하는 배우들을 선호했다. 로버트 드 니로가 ‘레이징 불’의 권투선수 제이크 라모타 역을 위해 체중을 60파운드나 늘려 오스카 주연상을 탄 것이 그 좋은 예다. 그리고 ‘몬스터’에서 연쇄살인범 창녀로 나온 샬리즈 테론도 본연의 수퍼모델 모습을 내던지고 체중을 30파운드나 보탠 더럽고 추한 여자로 나와 역시 주연상을 탔다.

올 오스카 시상식에서 ‘아메리칸 허슬’로 주연상 후보에 올랐던 크리스천 베일은 역을 위해 체중을 50파운드나 늘렸는데 그는 과거 ‘머시니스트’에서는 불면증환자로 나와 체중을 무려 60파운드나 뺐었다. 체중을 바짝 줄여 오스카상을 탄 또 다른 배우들로는 탐 행스(필라델피아), 나탈리 포트만(블랙 스완), 앤 해사웨이(레 미제라블) 및 에이드리안 브로디(피아니스트) 등이 있다.

그런데 의사들은 이런 체중의 급격한 변화가 당사자들의 건강을 해칠 우려가 있다고 경고한다. 신진대사에 이상을 일으키고 혈당과 콜레스테롤의 수치가 많이 높아질 수 있다는 것. 베일은 최근 한 인터뷰에서 ‘아메리칸 허슬’을 위해 체중을 늘리다가 디스크에 문제가 생겼다고 말했다. 또 레토도 채프만 역을 위한 체중증가로 콜레스테롤 수치가 엄청나게 올라갔었다면서 촬영이 끝날 때쯤에는 휠체어를 타고 세트에 가야 했다고 고백했다.

물론 좋은 연기가 먼저이지만 아카데미는 이렇게 육체적으로 격심한 변신을 하는 것과 함께 정신적으로 돌아버리거나 박약한 사람 그리고 신체 부자유자들에게도 상을 후하게 주는 경향이 있다.

로렌스 올리비에는 ‘햄릿’에서 미친 왕자 노릇을 해 주연상을 탔고 비비안 리도 ‘욕망이라는 이름의 전차’에서 정신이 돈 여자로 나와 주연상을, 그리고 잭 니콜슨도 ‘뻐꾸기둥지 위로 날아간 새’에서 광인으로 나와 주연상을 받았다. 

러셀 크로우는 ‘아름다운 마음’에서 노벨상을 받은 정신분열자인 수학교수 역으로 주연상을 탔고 클리프 로벗슨(찰리)과 더스틴 호프만(레인 맨) 및 탐 행스(포레스트 검프) 등도 모두 정신박약자로 나와 주연상을 받았다. 

행스는 ‘필라델피아’에서는 에이즈를 앓아 체중이 급속히 줄어들면서 죽어 첫 오스카 주연상을 타더니 ‘포레스트 검프’에서는 멍청한 역으로 상을 탔으니 그야말로 아프거나 제 정신이 아닌 역을 해야 오스카상을 탈 가능성이 높다는 것을 보여준 산 증거다.

정신이 나간 역을 열연해 오스카 주연상을 받은 또 다른 스타로는 ‘이중 인생’의 로널드 콜맨과 ‘개스등’의 잉그릿 버그만이 있다. 콜맨은 실생활에서도 극중 인물의 성격을 유지하게 되는 정신착란증의 연극배우로 그리고 버그만은 자기가 미치고 있다는 환각에 빠지는 유사광녀로 나와 각기 상을 탔다.     

신체장애자도 아카데미 회원들의 동정을 많이 받고 있다. 로널드 레이건의 전처인 제인 와이맨은 ‘자니 벨린다’에서 귀 먹고 말 못하는 역으로 주연상을 그리고 실제로 귀 먹고 말 못하는 말리 매틀린은 ‘신의 버림받은 아이들’에서 자기를 그대로 표현해 역시 주연상을 탔다. 또 존 보이트는 ‘귀향’에서 휠체어를 탄 베트남전 참전 군인으로 나와 주연상을 탔다.

아카데미 회원들의 이런 언더독(작품상을 탄 ‘마티’와 ‘록키’) 편애경향 때문에 많은 배우들이 상을 노리고 이런 역을 찾아다니기까지 한다. 

검은 것이 흰 것보다 어두운 것은 밝은 것보다 그리고 악한 것이 선한 것보다 또 슬픈 것이 우스운 것보다 더 매력적이다. 아카데미 회원들이 좀처럼 코미디와 코미디언들에게 상을 안 주는 것도 이 때문인지도 모른다.          

                                 <한국일보 편집위원 / hjpark1230@gmail.com>

베들레헴(Bethlehem)

팔레스타인 행동대원을 노리는 이스라엘 정보부

팔레스타인 행동대원 이브라힘(왼쪽)과 그의 동생 산후르.

현재 상영 중인 이스라엘 점령지 웨스트뱅크를 무대로 한 이스라엘 정보부원과 팔레스타인 밀고자와의 관계를 다룬 ‘오마르’는 팔레스타인 영화인 반면 공교롭게도 같은 내용을 다룬 이 영화는 이스라엘 영화다. 

이스라엘 사람인 유발 아들러가 감독하고 팔레스타인 사람인 알리 와케드가 아들러와 함께 각본을 쓴 스릴러로 극적 긴장감이나 스릴 그리고 내용의 깊이와 진지성이 ‘오마르’만 못하다. 압축적이며 강한 힘을 보여주는 ‘오마르’에 비하면 이 영화는 피상적이다. 

감독은 팔레스타인과 이스라엘 양쪽에 모두 공평하기 위해 팔레스타인 기자인 와케드와 함께 사전에 이스라엘 정보부원들과 팔레스타인 행동대원들을 인터뷰하고 각본을 썼다고 한다.   

얘기는 베들레헴과 그 주변을 무대로 진행된다. 주인공은 팔레스타인 행동대 지도자인 형 이브라힘(히샴 술리만)의 그늘에서 사는 17세난 산후르(샤디 마리). 동료들의 인기를 한 몸에 받고 있는 이브라힘은 이스라엘이 지목하는 처치대상의 상위권에 속해 있다.

이브라힘을 처치하기 위해 이스라엘 정보부는 오랫동안 정보를 수집해 왔는데 이 일을 담당한 사람이 정보부 중간급 요원 라지(차이 할레비). 라지는 자신의 목적을 위해 2년간 산후르에게 온갖 선심을 쓰면서 그를 자신의 정보원으로 키워 왔다.

라지와 산후르의 관계는 마치 형제나 부자간의 그것으로 라지는 산후르에게 그가 집에서 누리지 못하는 가족적이요 인간적인 사랑과 믿음을 제공, 산후르는 진짜로 라지를 자기 형처럼 느끼면서 그에게 정보를 제공한다.         

영화는 마지막 3막에 이르기 전까지는 마치 경찰의 수사과정을 보여주는 식으로 이어지다가 클라이맥스에 이르러서야 극적 충격을 가한다. 여기서 라지와 산후르 간의 상호신뢰 그리고 이들 각자의 이념과 목적이 큰 시련을 겪으며 얘기가 극적으로 피어나나 때가 늦었다는 느낌이다. 

밀고자와 그를 조종하는 사람 간의 승자 없는 도덕적 딜레마에 보다 충실하지 못하고 두 사람의 행동과정에 치중해 보통 밀고자의 영화로 그치고 말았다. 영화를 보면 밀고자를 만드는 수단은 폭력이나 돈이 아니라 우정 즉 인간관계임을 깨닫게 된다. 마리나 술리만 모두 비배우들로 연기는 괜찮다. ‘오마르’와 비교해 보면 흥미 있을 것이다. 

성인용. 일부극장. ★★★   <한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

그랜드 부다페스트 호텔(The Grand Budapest Hotel)

웨스 앤더슨 감독 코미디 범죄액션물

부다페스트 호텔 엘리베이터에 앉은 구스타브 H.와 마담 D.(오른쪽부터).

 뒤 소년은 로비보이 제로.

기발한 아이디어와 독특한 스타일의 어른들을 위한 동화를 쓰고 감독하는 웨스 앤더슨(‘팬태스틱 미스터 팍스’ ‘문라이즈 킹덤’)의 영화로 지적이자 감정적이며 생동감 넘친다. 온갖 장르를 짬뽕한 반 파쇼영화이자 지나간 것을 그리워하는 고즈넉한 향수감 짙은 신기한 작품이다. 

사랑과 살인, 배신과 음모 그리고 도둑질과 우정이 있는 스릴러이자 범죄영화요 또 탈옥과 도주와 추격이 있는 액션영화로 얘기 속의 얘기가 첩첩히 쌓인 여러 갈래의 플롯이 교묘하게 직조됐다. 

국제적 올스타 캐스트의 뛰어난 연기와 함께 오밀조밀한 내용과 촬영과 세트와 의상 등 안팎으로 볼 것이 많은데 앤더슨 팬들이 특히 좋아할 것이다. 그러나 앤더슨 영화에 익숙지 않은 사람들은 다소 혼란스럽다는 느낌을 갖게될 것이다. 앤더슨은 다른 사람들의 영화인 ‘샤이닝’과 ‘스리 스투지스 영화’ 및 채플린의 ‘위대한 독재자’의 일부를 빌려다 쓰면서 이들 작품을 치하하고 있다.

1985년 동유럽의 가상국 주브로브카의 알프스 아래 온천호텔 그랜드 부다페스트. 과거 부자들의 휴양지였으나 지금은 쇠락해 손님이 거의 없는 이 거대한 호텔에 묵은 작가(탐 윌킨슨)가 그가 어떻게 해서 1968년에 이 호텔에 오게 되었는지를 회상하면서 얘기가 시작된다. 

시간은 과거로 돌아가 작가(주드 로)는 이 호텔의 신비에 싸인 주인 제로 무스타파(F. 머리 에이브래햄)로부터 그가 호텔의 주인이 된 내역을 듣는다. 그리고 시간은 다시 1930년대로 거슬러 올라간다. 

중동의 고향을 떠나온 수줍고 체하지 않는 소년 제로(토니 레볼로리)는 호텔의 로비 보이. 그는 보라색 턱시도를 말쑥하니 차려 입고 매사에 빈틈이 없는 활기찬 호텔 콘시에르지 구스타브 H.(레이프 화인즈가 완벽한 연기를 한다) 밑에서 일하는데 둘은 상하관계에서 절친한 친구 사이가 된다.

구스타브는 호텔 손님인 돈 많고 고독한 나이 먹은 여자들의 애인 노릇도 하는데 그 중에서도 특히 84세난 마담 D.(틸다 스윈튼)의 총애를 받는다. 그런데 마담 D.가 의문의 죽음을 맞으면서 그의 죽음의 침상으로 제로를 데리고 달려간 구스타브는 마담이 자기에게 고가의 그림을 유산으로 남겼다는 것을 알게 된다. 

이 그림을 노리는 사람들은 마담의 아들(에이드리안 브로디)을 비롯한 수많은 일가친척들. 아들은 잔혹한 킬러(윌렘 다포)를 고용해 구스타브를 처치하라고 지시한다. 그리고 구스타브는 엉뚱하게 살인누명을 쓰고 투옥된다. 

구스타브는 자신ㅌ의 누명을 벗기 위해 감방 동료(하비 카이텔)의 도움을 받아 탈옥을 하는데 밖에서 구스타브의 탈옥과 도주를 돕는 것이 제로와 그의 충실한 약혼녀 아가사(셔시 로난). 일부러 엉성하게 만든 탈옥과 도주의 장면이 재미 있다. 앤더슨은 작품의 영감을 오스트리아의 소설가이자 극작가 슈테판 즈바이크로부터 받았다고 말한다. 

R. Fox Searchlight. 아크라이트(선셋과 바인), 랜드마크(피코와 웨스트우드).

 ★★★★(5개 만점)    <한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

구글글래스

3월2일 열린 아카데미 시상식에서 스파이크 존스가 각본상을 받은 ‘허’(Her-존스 감독)는 가까운 미래 LA에 사는 고독한 젊은 연애편지 대필 작가 디오도어(와킨 피닉스)와 컴퓨터의 인공지능 여인 새만사(스칼렛 조핸슨 음성연기)와의 관계를 그린 공상과학 러브 스토리다.
궁극적인 고독에 관한 얘기로 존스 감독은 온라인으로 데이트를 하고 대화를 텍스트로 대신하는 컴퓨터 없이는 못 사는 현대인들의 생활습관을 악의 없이 희롱하고 있다. 인간 접촉의 필요와 당위성을 새삼 절실히 느끼게 하는 영화로 디오도어(사진)를 비롯해 영화 속의 사람들은 귀에 리시버를 꽂고 다니면서 보이지 않는 상대방과 대화를 나눈다.
인파 속의 행인들이 각기 다른 표정과 제스처를 써가면서 대화를 하는 모습을 보면서 군중 속의 고독을 소슬하게 느꼈다. 그런데 이런 모습은 지금 당장 거리에 나가도 얼마든지 볼 수 있다. 난 거리에서 혼자서 제스처를 써가면서 마치 배우가 무대에서 독백을 하듯이 중얼대는 사람들을 볼 때면 그들이 꼭 실성한 것처럼 보인다.        
기술의 발달로 세상은 하루가 다르게 편해지고 있지만 다른 한편으로는 이런 기술이 마침내는 인간성을 대치하게 될지도 모른다는 우려도 있다(스탠리 큐브릭의 ‘2001: 스페이스 오디세이’도 이런 얘기를 한다). 얼마 전 조지 클루니를 인터뷰했을 때 그는 자신의 셀폰을 들어 보이면서 “이 망할 놈의 것 때문에 우리는 이제 더 이상 편지를 쓰지 않는다”고 개탄하기도 했다.
특히 스마트폰처럼 e메일을 주고받고 텍스트 메시지를 보내며 또 사진도 찍을 수 있는 스마트글래스인 구글글래스 시판을 앞두고 크게 우려되고 있는 것이 개인의 사생활 침해다.
구글글래스에 대한 이런 우려와 반감은 급기야 얼마 전 샌프란시스코에서 폭력행위로까지 비화했다. 구글글래스 성능 실험자인 새라 슬로컴(34)이 이 안경을 끼고 왕년의 히피의 터전인 헤이트-애쉬베리에 있는 한 바에 들렀다가 손님들로부터 큰 봉변을 당했다고 최근 LA타임스가 보도했다.
손님들은 자신들의 행동과 모습이 구글글래스에 의해 기록될 가능성 때문에 슬로컴에게 안경을 벗으라고 요구하면서 모욕적인 욕설과 함께 바를 닦는 걸레를 집어던지면서 악의에 찬 반응을 보였다는 것이다. 그런데 이미 시애틀의 한 바에서는 구글글래스 착용을 금지시켰다고 한다.        
진보와 발전에 대한 추구와 미지에 대한 도전은 인간의 근본적인 욕망이다. 이카러스가 있었기에 지금 우주선이 하늘을 나르고 있는 것이다. 그러나 태양에 너무 가까이 비상하다가 몸에 붙인 깃털과 밀랍으로 만든 날개가 녹아 바다로 떨어져 익사한 이카러스의 죽음은 이런 발전 지향과 함께 오만에 가까운 인간의 지나친 확신이 낳을 수도 있는 부작용을 얘기하고 있다.
우리는 이미 눈과 비를 인공으로 만들고 남의 정자를 빌려 아기를 낳고 생명체 복제까지 하고 있다. 아마 지금 어디선가는 인간 창조에 대한 연구가 진행되고 있을지도 모른다. 인간은 신이 되고 싶은 것이다.
기술의 발전은 궁극적으로 이 세상을 유토피아로 만들어줄 것이라는 기대도 있지만 요즘 세상 돌아가는 것을 보면 세상은 유토피아가 아니라 디스토피아가 될 가능성이 더 크다. 디스토피아에 관한 영화로 권하고 싶은 것이 찰턴 헤스턴과 에드워드 G. 로빈슨(그의 마지막 영화)이 나오는 ‘소일런트 그린’(Soylent Greenㆍ1973)이다.
2022년(8년밖에 안 남았네) 오염된 대기와 지구 온난화로 인한 고온 그리고 인구 포화상태의 식량난에 시달리는 맨해턴을 무대로 전개되는 공상 과학영화다. G.로빈슨이 베토벤의 ‘전원’교향곡을 들으며 이제는 모두 없어진 살아 숨 쉬는 푸른 숲과 야생동물 그리고 강과 바다가 나오는 스크린을 보면서 방조된 자살을 하는 끝부분 장면이 인상적이다.
난 닐 암스트롱이 달에 발을 디뎠을 때도 ‘거긴 왜 가. 그냥 놔두고 감상할 일이지’라고 생각한 퇴행성 인간이다. 초등학교 때부터 수학성적이 엉망이어서 그런지 컴퓨터라는 기계만  봐도 겁이 더럭 난다.
나 같은 사람만 있다면 세상은 아직도 미개한 상태로 남아 있겠지만 구글글래스 끼고 싶은 생각은 전연 없다. 사람들이 모두 로보캅처럼 구글글래스를 끼고 다니면서 당신의 일거수일투족을 찍는다는 것은 생각만 해도 끔찍한 일이다.
최근 매년 전 미국의 응급실에서 치료를 받는 보행자들 중 10%가 셀폰으로 문자를 전송하다가 다쳤다는 조사결과가 나왔다. 모두들 다치지 않도록 조심하세요.        
                                        <한국일보  편집위원/hjpark1230@gmail.com>

`모뉴먼트 멘’ 조지 클루니

“특수부대원, 인류문화를 구하려 뛰어든것”

2차 대전 종전 직전 프랭클린 D. 루즈벨트 대통령의 특명을 받고 나치가 약탈한 귀중한 미술품들을 회수하기 위해 독일에 투입된 미술관 관장과 미술사학자 등 7명(그러나 실제로는 이보다 많다)으로 구성된 특수부대의 실화를 그린 액션영화‘모뉴먼트 멘’(The Monuments Men-현재 상영 중)을 감독하고 부대장으로 주연도 한 조지 클루니(52)와의 인터뷰가 베벌리힐스의 포시즌스 호텔서 있었다. 

로버트 M. 에셀이 쓴 책을 원작으로 만든 영화에는 맷 데이먼, 빌 머리, 존 굿맨 및 케이트 블랜쳇 등 빅 스타들이 나온다. 미국인들이 중심이 된 특수부대에는 1명의 영국인과 1명의 프랑스인 미술 전문가들이 합류했다. 언제나 봐도 호인인 클루니는 희끗희끗한 머리를 단정히 빗은 모습으로 검은 가죽 재킷과 청바지를 입고 만면에 미소를 지으면서 인터뷰에 응했다. 질문에 위트와 농담을 섞어가면서 친구와 대화를 나누듯 격의 없이 대답했다. 매 2~3년마다 애인을 갈아대는 그는 극히 개인적인 질문에는 구렁이 담 넘어가듯이 대답을 하면서 그런 건 왜 묻느냐는 식으로 희죽이 웃었다. 정치의식이 강한 인본주의자인 클루니는 이 날 전면에 현재 정치범으로 수감된 전 우크라이나 여수상 율리아 티모솅코의 얼굴이 인쇄된 셔츠를 입고 있었다. 

클루니는 인터뷰 후 기자와 사진을 찍을 때 기자의 등을 어루만지면서“별 일 없지”라고 다정하게 묻기도 했다. 이에 기자가“별 일 없는데 당신은 어떤가”라고 물었더니“난 좀 쉬어야겠어”라고 대답했다.  

―세트장의 분위기는 어땠는가.

“나는 내가 하는 일을 재미있게 즐긴다. 나는 사전에 만반의 준비를 했기 때문에 우리는 모두가 즐겁게 영화를 만들 수 있었다. 서로들 도와가면서 가족적인 분위기에서 영화를 찍었다.”

―당신의 목숨을 버리고라도 구하고 싶은 것은 무엇인가.

“물건을 위해서 내 목숨을 버릴 수는 없다. 가족이나 개를 구하기 위해서라면 몰라도 불 난 집 안으로 물건을 건지러 들어가진 않을 것이다. 이 영화에서 말하고자 한 것은 특수부대원들은 단순히 미술품을 구하기 위해 적진에 들어간 것이 아니라 인류의 문화를 구하기 위해 목숨을 내놓은 것이라는 점이다.”

―독일군들은 당시 약탈한 미술품들을 잃게 될 경우 그것을 파괴하라는 명령을 받았는데 그러려니 차라리 그들이 미술품들을 갖도록 내버려 두는 것이 낫다고 생각하진 않는가.

“독일군들이 미술품들을 전부 소장하려고 했다는 말은 사실과 다르다. 그들은 철수하면서 많은 미술품들을 파괴했다. 따라서 특수부대의 목적은 미술품들을 회수해 주인에게 돌려주자는 것이었다. 문화적 유산을 약탈하는 행위는 지금도 일어나고 있다. 이라크전 때도 그랬고 현재 시리아의 내전에서도 그런 일이 일어나고 있다. 미술품 약탈은 역사와 문화의 약탈로 이것은 해당 국가의 뿌리를 송두리째 뽑아 놓는 것이나 마찬가지다. 그래서 미술품의 회수는 한 국가의 역사와 문화를 보존하기 위한 일이라고도 하겠다.”

―50대 초반에 들어선 이제 여자에 대한 생각과 느낌이 당신이 젊었을 때와 달라진 것이라도 있는가.

“말썽 날 질문이네. 무슨 대답을 해도 다 엉뚱하게 해석할 소지가 있겠네. 난 여자를 무척 귀하게 여기고 아끼는 사람이다. 그러나 여자를 전반적인 사람들보다 더 귀하게 여기진 않는다. 나이를 먹으면서 그들을 더 잘 이해할 수 있게 됐는데 현명해진 것이겠지.”

―영화가 얼마나 사실과 같은가.

“인물들의 이름을 바꾼 것 외에는 90% 정도가 사실이다. 그런데 내가 지금도 미안하게 생각하는 것은 독일 배우들이다. 그들은 지난 75년간 나치로만 나왔는데 촬영 현장에서 어떤 배우는 나보고 이 나치를 조금만 더 인간적으로 바꿔줄 수는 없느냐고 묻기도 했다. 난 ‘안 된다. 그는 나쁜 나치다’라고 거절하면서 동시에 미안하다고 사과를 했다.”

―만약 당신이 단 하나의 미술품을 구해야 할 경우 그것은 무엇이며 당신이 좋아하는 미술가는 누구인가.

“미술의 정의란 무엇인가. 내게 있어 그것은 무언가 개인적인 것이다. 난 폴 뉴만, 월터 크롱카이트 그리고 그레고리 펙 등과 교환한 서신을 보관하고 있는데 내겐 그것이 미술품으로 그 어느 것들보다도 이 편지들을 구하겠다. 편지 얘기가 나왔으니 말인데 이 못된 아이폰 때문에 편지 쓰는 일이 점점 줄어져가고 있다. 다른 사람들이 좋아하는 미술가들을 나도 좋아한다. 루브르에서 모나리자를 봤는데 그는 모든 각도에서 날 바라보더라. 미켈란젤로와 다 빈치와 고흐를 좋아한다.”

―현재 우리의 문화 중 어느 것이 보관할 만한 가치가 있다고 생각하나.

“예술에 대한 미국의 공헌인 로큰롤과 재즈다.”

―왜 율리아 티모셴코의 얼굴이 인쇄된 셔츠를 입었는가.

“그는 우크라이나의 전 수상으로 현 수상의 정적이어서 아무 잘못도 하지 않았는데 수감 중이다. 사람들이 이런 사실을 잘 알지 못하고 있는 것에 대해 경각심을 일깨워 주기 위해서다.”(티모셴코는 최근의 시민정변으로 출옥했다.)    

―영화에 당신이 라디오를 수리하는 장면이 있는데 당신은 고장 난 라디오나 모터사이클을 수리할 줄 아는가.

“난 얼마 전에도 내 친구의 고장 난 차를 고쳐주었다. 그리고 내 모터사이클이 고장 날 때도 내가 고친다. 난 그런 일에 아주 능하다. 난 켄터키주에서 자랐는데 거기선 뭔가 고장 나면 자기가 고쳐야 한다. 난 집에서도 이것저것 손을 본다. 난 이것저것 잘 하면서도 한편으론 아무 것도 뛰어나게 잘 하는 것이 없는 사람이다.”

―당신의 결점은 무엇이며 실패를 경험한 적이 있나.

모뉴멘트 멘들이 나치가 약탈한 미술품 사진을 들여다 보고 있다. 

왼쪽에서 두 번째가 조지 클루니.

“난 결점이 많은 사람이다. 실패란 늘 일어난다. 무언가를 완벽히 해냈다고 생각해 본 적이 한 번도 없다. 내 생애 이 시점에서 돌아볼 때 나는 성공과 실패를 모두 고르게 경험했다고 본다. 그래서 난 이제 모험을 주저하지 않는다. 나의 실패와 결점은 모두 스크린에 나타나기 때문에 여러분들이 잘 알 것이다.”

―이 영화는 당신이 감독한 대사위주의 전 영화들과 달리 사회적 메시지가 있는 ‘더티 더즌’ 형태의 전쟁 액션영화인데 만드는데 어려운 점이 무엇이었나.

“첫째 영화의 색조를 어떻게 조화롭게 하느냐는 것이었다. 심각한 영화이면서 아울러 우스운 면도 있는데 이들의 조화에 신경을 썼다. 그래서 난 참고하기 위해 전에 나온 이런 종류의 전쟁영화들인 ‘위대한 탈주’ ‘벌지 전투’ ‘본 라이언스 특급’ 및 ‘켈리의 영웅들’ 등 여러 편의 영화를 봤다. 빅 스타들이 나온 이 영화들이 잘 만들어진 이유를 알고자 했다. 심지어 ‘오션의 11인’을 감독한 스티븐 소더버그에게 자문을 구하기도 했다. 두 영화가 다 도둑질이라는 공통점을 갖고 있기 때문이다. 

여기서 얻은 결론은 인물 하나하나에 신경을 쓰면서 그들 각자에게 무언가 서로 다른 특별한 점을 갖도록 해야 한다는 것이었다. 그 다음은 진행속도였다. 이것도 쉬운 일은 아니다. 일단 궤도에 올려놓으면 영화는 굴러가게 마련인데 그 과정이 문제다. 앞에 말한 전쟁영화들은 다 끝 부분에 가서 굉음을 내면서 힘차게 전진한다. 내 영화도 마찬가지다. 사실 선배들 영화들의 좋은 부분만 빌려다 쓴 셈이다.”

―최근에 독일 뮨헨에서 나치에게 약탈당한 600여점의 미술품들이 발견됐다. 당신은 이것들을 정당한 주인들에게 돌려줘야 한다고 생각하는가 아니면 과거 역사를 잊지 않기 위한 본보기로 미술관에 보관하고 전시해야 한다고 보는가.

“주인이 확인된다면 그들에게 반환해야 한다고 생각한다. 왜냐하면 그것들은 약탈당했거나 또는 죽음의 수용소로 가던 사람들이 헐값에 팔았기 때문이다. 사실 어느 미술관에 가 봐도 이렇게 주인들의 손을 떠난 미술품들이 전시되고 있다. 물론 개인적으로는 명화들을 미술관에서 구경하고 싶지만 약탈된 것들은 주인에게 반환돼야 한다고 본다.”

―당신 집에는 어떤 그림들이 있는가.

“나는 대단한 미술품 수집가는 아니다. 33년 전 파리에 처음 갔을 때 거리에서 산 그림이 벽에 걸려 있는데 매번 그것을 볼 때마다 첫 파리여행이 생각나곤 한다. 난 내가 갔던 곳과 내가 경험했던 것을 생각나게 하는 그림들이 좋다. 그것들을 보면 마음이 따뜻해진다. 내 집에는 그런 그림들 외에도 가족과 친구들 사진이 잔뜩 걸려 있다.”   

―이 영화는 나치의 얘기이면서도 그들이 자행한 끔찍한 일들에 대해선 묘사하질 않았는데 그 이유가 무엇인가.

“우리는 처음부터 피와 끔찍한 것은 보여주지 않으려고 했다. 관객들이 보다 편한 마음으로 영화를 즐기면서 미술을 사랑하도록 만들자는 것이 제작 의도였다. 그리고 특수부대원들이 유럽에 상륙했을 때는 이미 큰 전투는 다 끝이 났기 때문에 액션 장면도 많지가 않은 것이다.”

―당신은 이 영화의 제작자와 감독 그리고 각본가와 주연 배우인데 영화를 만들면서 개인생활은 어땠는가,

“어느 한 가지 일에 몰두하다 보면 삶의 다른 한 부분이 희생되게 마련이다. 나는 너무 일에 몰두하는 편으로 이 영화 외에도 다른 영화들을 만드느라 지난 1년반 동안 LA의 내 집에는 달랑 2주밖에 묵질 못했다. 그래서 지금 하는 일이 2월 중순에 끝나면 좀 쉬면서 친구와 가족과도 시간을 보내려고 한다.”          

 <한국일보 편집위원 / hjpark1230@gmail.com>